创新的基础是做足笔墨功夫

　　版画油画国画等领域均获不俗成绩，李醒韬畅言创作：

　　李醒韬在50多年的艺术生涯中，一边教书育人，一边专注艺术，画种涉及版画、水彩、水粉、油画、国画等多个画种，他被誉为“有才情的画家”。细数李醒韬的作品，他在每一个画种上都获得傲人的成就，广东美术馆收藏的几张丝网版画，还填补了广东丝网版画的空缺；在主政广州市革委会宣传部工作期间所创造的水粉画的成就，在全国都有足够的影响力；拍出330万元的《毛主席视察农机馆》证明了李醒韬在油画领域的功力；他的国画“岭南佳果”，创出了一条新的花鸟道路……他所获得的各种奖项更是数不胜数，他至今举办的个展不多，他以最虔诚的敬意对待艺术，用最平常的心态对待市场。

　　■收藏周刊记者 陈福香

　　画家年轻时要做“赤脚医生”

　　收藏周刊：您在附中五年的学习，对您后来的创作产生了怎样的影响？

　　李醒韬：附中五年的学习，是最好的时光，因为那时没有政治斗争，社会也比较安定，老师安心教学，学生安心学习。而且按照标准，附中毕业出来就可以参加工作了，所以附中的学习是很扎实的，各类画种我们都涉及。我的附中同学陈衍宁、张绍城、招炽挺、冉茂芹、伍启中等都成了著名的画家。

　　收藏周刊：您后来进入广州画院，在画种上是否有侧重？

　　李醒韬：1982年，广州画院成立，我们当时一批以创作宣传画为主的画家也随之进入了广州画院，画院相对自由，我们只要专心创作出成绩就可以了。在画种的选择上，我起初没有专攻一个画种，而是各个画种都有涉及，就像我在教学中对学生说：艺术家的道路要越走越窄，年轻的时候多涉猎不同的画种和风格，等找到自己适合的，再专攻其一，才能成为“专家”，我经常以医生的职业借喻，年轻时是“赤脚医生”，什么都要学，待风格成型就要往“专家”的路线走。

　　收藏周刊：您的油画领域也有较高的造诣，后来为何专攻国画创作？

　　李醒韬：在美院附中的时候，我们就学国画、油画、水粉、水彩，画种很全面，虽然我的油画也出了一点成绩，但我曾经想过出国，后又放弃，毕竟在国内发展，我还是更喜欢钻研国画，我在台湾看过张大千的展览，他最好的作品是他得了白内障的时候，视力模糊，泼彩泼墨太精彩了。还有赖少其，他在病床上的作品堪称一绝，就如齐白石所言：在似与不似。中国画讲究的是意境，有更大的发挥空间。

　　收藏周刊：您的山水画更多描绘的是南方的水乡，与很多画家喜欢北方的大山水有很大的区别，这是出于哪些因素的考虑？

　　李醒韬：我一向坚持认为，画家一定要创作自己熟悉的题材，才有亲切感，才能抒发最真实的情感。我所描绘的南方山水就是我身边的景物，珠三角水乡最常见的是一河两岸、河涌稻田，所以有人说，我的山水画是“有水无山的水乡画”，然而，这恰恰铸成我的个人艺术风格。相比之下，北方开门见山，大山大水更有气魄，因此后来我转而研习花鸟，兼少量的山水创作。

　　画风受到吴昌硕苍厚朴茂影响

　　收藏周刊：我注意到，您的花鸟作品更多在描绘“花果”而不是“花鸟”。

　　李醒韬：这是我考虑到如何在花鸟中突破的成果，不管是广东还是全国，画花鸟的画家不在少数，在那些画家已经开辟出一条路，并且走在前面的时候，我要如何跟进？而且还要有突破，我想到了“果”，因为岭南水果丰富，我从“果”着手，一方面避免与众多的“花”冲突，另一方面画出自己的特色。比如说石榴的果肉有很多籽，又号称吉祥果，很多人就喜欢这个好意头。

　　收藏周刊：有论者认为，花鸟画是您整个绘画体系的金字塔顶尖，您自己如何看待这一观点？

　　李醒韬：任伯年、虚谷、吴昌硕、蒲华都是我取法的前人，特别是吴昌硕苍厚朴茂的画风给了我很大影响，我化用吴昌硕等人的艺术意趣，成为自己的技巧，为我索勇涛。比如，在图式方面，我往往采用饱满、动势、交错等构成元素去经营位置，以造成充实、蓬勃、活脱的视觉感觉；笔墨方面，以浓重墨气为主，浓淡相破；赋彩方面，设色沉着而响亮，尤以泼色凸显趣味。

　　收藏周刊：花鸟画对笔墨的技巧要求最高，您现在不仅笔墨功底很深，色彩上也有了新的突破，您在国画领域有哪些创作心得？

　　李醒韬：很多人研究中国画，更多的精力用于研究笔墨，忽略了色彩，因为中国画传统讲究“墨分五色”，用墨代替了色彩，但其实色彩还有很大空间。所以我在注重笔墨功底的同时，研究色彩，成了我国画新的突破点。其实早在岭南画派前辈赵少昂、关山月、黎雄才开始，就把西方的技法融入了中国画。

　　收藏周刊：现在很多都说国画要创新，您认为国画要如何创新？

　　李醒韬：很多画家说创新，却忽略了很重要的一点，就是笔墨，笔墨功夫是创新的底线，只有在笔墨上做足了功夫，再寻求突破才有创新可言。

　　收藏周刊：石涛、程邃等诸家都很重视笔墨用法，在您的作品中，如何发挥笔墨的精髓？

　　李醒韬：我在作品中强化中国画传统中焦墨用笔用线，齐白石说：行笔在一个“慢”字；赖少其也最爱以渴笔焦墨作画，我用笔用线，也是着力继承发挥这方面的传统，我注重线的研探，强化线的金石骨气，使线有枯拙味，画面由线构筑如钢筋水泥。

　　画家专注创作才有成果

　　收藏周刊：您在艺术上孜孜不倦追求了近50年，可谓硕果累累，退休前还获得了第五届全国体育美展的金奖，这对年轻画家也是莫大的鼓励。

　　李醒韬：我们是体制内的画家，参加美展和各种大赛是我们的任务和职责，画院环境轻松，艺术家专注创作就能出成绩，因此，这么多年，我很少考虑市场，专心创作，取得了一些成就。这也是我艺术生涯的成果，在退休前创作的《踢毽子》获得了全国第五届体育美展的一等奖、《金色的雍布拉康》获“第九届全国美展”铜奖、《渔港晨曦》获“第五届全国水彩、水粉画展”优秀奖。

　　收藏周刊：从1992年至今，在20多年的时间里，您极少举办个展，也甚少宣传包装自己的作品，您投入市场的精力也不多，这是什么原因？

　　李醒韬：1992年我在台湾举办首个个展，我的国画创作也进入了相对成熟期。对我个人而言，我更愿意把精力放在教学和创作上，市场顺其自然，我毕竟是个画家，专职工作是搞创作，如果过多关注市场，创作就会受到影响，有得有失，这是定律。

　　2006年，我在广东美术馆举办个人画展，这是广东省文学艺术界联合会为我策划举办的一个大型画展，也是我艺术生涯阶段性的总结。记得当时包括省市文联、省市美协、画院、学院、广东美术馆等七个单位主办。

　　收藏周刊：今年7月16日，位于岭南会馆全馆四层都是您的作品，主要展览哪些作品？您如何看待这个展览？

　　李醒韬：我还是持平常心，展览就算是我向大家汇报工作吧。展览分几部分，山水、花鸟、教学写生等作品，其中相当部分都是没有展览过的。

　　名家点评

　　李醒韬的花鸟画运思新颖、气象博大、笔墨苍茫、色彩华美。细细揣摩他的佳作，自然会有或剑气峥嵘或云蒸雾霞的境界。如他的《风华正茂》、《春色满园》、《秋荷》等作品都传达出这种艺术气息。

　　——林若夫(广东文艺职业学院美术系常务副主任)

　　李醒韬的写意花鸟比之其他画家显得更加苍劲，更加拙厚，更加热烈，也更多抽象意味。尽管前人为着扩大写意花鸟语言技巧的，观力已极尽良苦用心，然而李醒韬以新的眼光发现了“至今已觉不新鲜”的薄弱之处，找到了突破前贤的着力点。

　　——张本平(中原画院院长)

　　发自我之灵性，探自然之美妙，吸传统之精华，走自己之道路。

　　——李醒韬