古典工艺家具的鉴赏范畴：以用藏美为理念

　　“姚黄魏紫圈椅”作者：林锐群2011年制 中国工艺美术百花奖 金奖在成都八益2012秋季艺术品拍卖会上以110万元成交 　　中国嘉德2013秋季拍卖会“王世襄先生藏工艺品”专场中王世襄先生旧藏花梨木独板大画案以1256万元成交，此件作品由王世襄与田家青共同研究制作。 大家之家展厅

　　文/林锐群 图片提供/大家之家

　　人物名片>>>林锐群，男，出生于工艺美术之乡——仙游。福建省古典工艺家具协会常务副会长、莆田市工艺美术协会常务副会长。被评为中国红木家具行业十大杰出青年、中国“仙作传承人”。

　　中国古代家具的发展源远流长，早在汉代之前，人们就已经能够制造精美的漆木家具。自南北朝以后，“垂足坐”的生活方式促进了高型家具的发展。至明清时代家具结构上的科学性和装饰上的高度艺术化，使中国古典家具的制造进入了鼎盛期。明清家具的艺术成就是中华民族的优秀文化遗产，在世界家具领域中享有盛誉，被世人誉为“东方艺术的一颗明珠”。

　　以明清家具为代表以明清家具为代表的中国古典家具，集中国古典传统文化与传统技艺于一体，体现着中国家居文化的特有气质。如今具有悠久历史传统的中国古典家具抖落历史的封尘，形成了一股古典家具潮流，带给人们一缕别有情致的古韵。这些艺术在展现古代劳动人民智慧的同时，也吸引着许多传统文化爱好者与收藏家进入古典家具市场，引发了人们对古典家具选购的一些思考。在当代古典工艺家具行业高速发展的今天，人们对传统器物的审美、传统文化的修养、习惯意识都应该不断的深入学习探索，若能在鉴赏古典工艺家具时，细致地去考量其使用价值、收藏价值和美学价值，对于消费者判断其是否具备好家具因素具有客观的借鉴意义。

　　古典工艺家具在归类上属于传统手工艺品的范畴，而手工艺品是“用”、“藏”、“美”的统合艺术品，只有在“用藏美”三者俱佳的情况下，才会价值倍增。因此基于古典工艺家具的使用价值、收藏价值、美学价值，提出“用藏美”的理念。

　　“用”、“藏”、“美”的定义

　　一、用：使用价值

　　古典家具忠实地提供着坐卧、收纳、置物的基本使用功能，并且凭借其千锤百炼的型制带来舒适和微妙的体验；在重视等级的时代，古典家具是礼仪的物化。到了当代，礼仪的功用依然存在，并且在居室之内散发着或端凝、或妍秀、或雄伟的气质；中国人喜欢圆熟的美感，所以喜欢盘玩器物。器物的色泽也因日积月累，愈显古韵。

　　体感之用。当今古典工艺家具的型制各有不同，如同一款椅子，背部曲线各异，搭脑的高度不同，弧线不同，有些样式在视觉上差之毫厘，在体感上都会给人不同的感受。

　　礼制之用。礼，意在使人的生存本能与正常的生活秩序和谐交融，把原属政治层面的等级制度生活化、艺术化。在封建等级社会，有尊卑上下是社会的合理状态，家具也鲜明地表达着礼制，也就是有礼制之用。从近代开始，国人的尊卑观念趋于淡化，古典家具的礼仪功用也较之前淡化。但沿袭古法制作的古典家具，秉承着千百年积淀的气质，或沉穆、或端凝、或灵秀、或空灵，或雄伟或古意盎然，能营造出居室不同的环境氛围，也表达着主人不同的审美情趣。

　　盘玩之用。人有喜欢把玩物件的本能，中国人尤其热衷于把件，不论玉石、玛瑙、核桃、烟斗，但凡材质具天然之妙和雕工精细的皆玩之。古典工艺家具中材美工良者亦是深受内行人喜爱，特别是红木类的家具。长久的摩挲把玩使得家具日益润泽，呈现出特有的质感。不同材质盘玩出来的效果不尽相同，例如海南黄花梨的家具、手串，长久的把玩所带来的包浆给人一种温润如玉，毫不张扬的美感，这种过程充满了养成之乐和物我融情之趣。

　　二、藏：收藏价值

　　只有少数优等的古典家具才能上升到收藏品的层面，而判断其是否具备收藏价值的标准应考量以下条件：一、型制是否到位；二、工艺是否精湛；三、木材本身稀缺的价值属性；四、作品是否出于名家。

　　藏于型制。中国家具有据可考的历史已经有3000年，传至明清，工匠们拥有了更优越的条件，有性能更佳、可长久保存的木材，冶铁技术发展出更有力的工具。这些工匠们虽无艺术家之名，湮没在历史中，实则艺术水准极高。他们继承前代的造型美学，承上启下而研究型制，使中国古典家具终于在明清达于巅峰，形成了家具范式。作为藏品，古典家具的器型至关重要，器型的好坏是直接影响古典家具价值的因素之一。

　　藏于精工。工艺的好坏也是衡量古典家具收藏价值的因素之一。制作古典工艺家具时，针对木性的不同会采取相应的处理方式，如明式圈椅，为了保证圈椅的坚固牢靠及其传承，也为了色泽纹理的一致，其后脚一般都会采取一木连做，一木连接着椅子的椅圈、脚枨，贯穿着圈椅的面框。因而这各个部件相结合的榫卯结构是否科学严谨，都会影响家具的牢固及其传承。这也是为什么有些明清家具会流传至今却完好如初，一方面是因为材质的寿命，另一方面就是其制作工艺。古典工艺家具是结构艺术，榫卯结构正是其精髓所在。同时，雕刻、镶嵌等技艺也是古典家具的工艺体现，不同风格的家具会有不同比例的雕刻，好的雕刻会让画面活灵活现，生动有趣，更能表现出家具的价值。

　　藏于名家。从古至今，工艺名门的作品从来都是皇家贵族趋之若鹜的藏品。若是一件家具出自名门大家，其工艺水准和器型的把握都会表现得更为到位，名门大家的知名度、影响力是影响古典家具等级和价值高低的因素。不同风格的大家会受到不同收藏家的青睐追捧。

　　当然藏家的知名度也会影响古典家具的价值。

　　藏于稀缺。物以稀为贵，古典家具也不例外。在家具型制、工艺、出处等一样的情况下，比较稀缺的材质打造出来的价值一定是更高的。比如，明代黄花梨家具，正因材质的稀缺，以及材质特性的趋近完美，从而被世界各地藏家所追捧收藏。而在材质相同的情况下，家具自身的稀缺性也影响家具的价值。比如，家具面板是否独板，是否一木一器，以及纹理的稀缺度等。

　　三、美：美学价值

　　人对美的理解是具体的，也是抽象的。古典家具所具备的美除了感官美还蕴含了精神美，充分体现了人文哲学思想的崇高境界，又彰显出鲜明的美学特征。它强调感官美与精神美的双重标准，把哲学思想及美学理念始终贯穿于家具的设计中。中国传统美学认为审美体验活动是对精神自由的追求，是心与物的融合，是生命意义的瞬间感悟。

　　美在感官。所谓天地有大美而不言，古典工艺家具不同的造型风格产生不同的视觉美感，如明式家具造型优美、稳重、简朴，各组件的比例讲求实用与审美的一致，装饰则少而精，淡而雅。清式家具造型雍容华贵，融汇中西，装饰丰富，瑰丽多姿，工艺在家具上的结合更是殚精竭智，力求新奇。

　　古典家具在雕刻上采用浮雕、透雕、圆雕以及浮雕与透雕结合等多种技艺，力求展现最真实的美感和最立体的表现。古典工艺家具的选料相当严谨，凡纹理清晰的“美材”总是被放在家具的显著部位。这些特性，使得古典工艺家具的每一个细节都值得欣赏、推敲。

　　美在思想。古典家具的美学兼有物质和精神双重作用，并渗透到生活的各个方面，关联着千家万户的日常起居、岁时风俗、人生礼仪。

　　好的艺术是会表达的，每款家具给人的气韵是不一样的。创作者往往在家具细节上植入人文理念，寻求整体与细节的和谐，表达同样一个主题，塑造同一种气质。构思它美化生活、充实生活，并在丰富生活的过程中体现着对人文的关怀，以它的哲理和境界潜移默化地影响人们的思想，陶冶健康的美感，培养高尚的情操。

　　“用、藏、美”理念对消费者鉴赏的影响

　　通过了解用藏美的具体含义，可以更好地帮助我们学习，鉴赏古典工艺家具，帮助大家真正走进中国古典工艺家具的世界，体会东方文明的美。如今经常看见的唯材论的现象，只看材质，而忽视了工艺、器型等条件。材质只能决定古典家具一部分的价值，型制是否精妙、工艺是否考究、是否出自名家，都对古典家具的价值有非常大的影响。

　　另外，“用、藏、美”是一种鉴别家具价值的方法，更对我们的素养提出了要求。红木家具的部分价值属于情感和美学范畴，是软性的，尤其是“藏”和“美”两方面，我们必须具备对传统文化和古典家具知识的了解，才能更好地去理解、鉴赏每一件古典家具。

　　“用、藏、美”理念对古典家具创作理念的塑造

　　造物的源头是为了满足人们的生活需求，在实用的基础上再加入美学观点并渐渐进行视觉性、便利性的提升，且随着生活的不断进步，最后，使其实现物质的极致化和艺术化，从而转入收藏的层面以满足精神需求。这是一个历史演变的过程，这三个层面是既独立并列，又互为融合、互为因果的三种标准。

　　古典家具发展到这个阶段，许多企业由粗放转向集约，专注于精工制作、品牌文化，做有文化底蕴的好家具。同时，许多消费者也已经从原来只看材质、只认材质的消费观念慢慢转变，经过学习和积累，对传统文化有了更深的了解，对古典家具有了更多的认识，并开始研究古典家具的渊源、器形特点与工艺特性。从业者带动了消费者更好地去认识行业内经常提及的“型、材、艺”，而消费者自我提升后又以消费需求带动从业者更好的去完成“型、材、艺”，这也是从使用到美学再到收藏的演变过程。

　　整个行业的标准都在提高，高端的材质来之不易，只有创作出可传世的家具，才是从业者要遵循的真理，因此除了“型、材、艺、韵”硬性上的标准外，行业也需要一种更高的理论指导以适应时代的新需求。为此，“用”“藏”“美”的理念应运而生。

    来源《古典工艺家具》