清洗心灵是艺术家经常要做的功课

　　艺术对艺术家来说要极端，不极端会被他人影响，从而迷失了艺术家的个性。艺术家对艺术家的看法不可极端，因为大家都追求同一个观点的话，艺术就失去了多样性，艺术家不能将自己的认识强加于人，其实为一个艺术家做好自己的事情，也就是做好了这个时代的事情。

　　形式的改变要顺其自然，当你对绘画认识有所领悟，那么形式也会在不自觉中得到更新。

　　你有什么文化背景，出来的东西就会带有倾向。

　　清洗心灵，是经常要做的功课，偶尔的一次写生或者是一次旅游使之走进了自然，会由衷的产生本能的喜悦，终于可以暂时脱离这宣泄的尘世，洗净自己的心灵。

　　画到一定程度就是观念了，观念的成熟与否、深度如何，会充分体现在作品中。技术、技巧性的问题相对观念来说要好做得多，受过正确训练过的人，掌握一门技巧就像掌握驾车技术一样，相对容易一些，而要让这些技术随着你的思维任意驰骋、天马行空的话，那就要看掌握这门技术的人的程度了。

　　画画，就是寻找自己。其中，绘画语言、深度和形式，走会在创作中显露出来。

　　先人们已经建立起山水画的程式和各自的表达技巧，他们已立下了极大的功劳，那么对现代人来说，如果还是跟着前人的脚步、循着他们的程式，即便有高人一筹的技术，还是有很大的问题，象李可染那样的创造自己的形式尤为重要。

　　我们经常伏案作画，时间长了总觉得思维枯竭，于是习惯动作和习惯于表现的对象充塞纸面，渐渐会减弱生气，于是常有出去走走的想法。山水画写的不是一个局部，凡是地球上的景物都在其表现对象之中，它的层雾、宿露、风雨四季，它的喧噐和宁静、昏暗与光明，只要踏进去，自然就会给你启示，那里会是案头的结果呢？出去走走的得点气息，震撼一下自己，画也会亮一点的。

　　我不知道这张画画出来会是什么效果，可能我的追求已有一定的规则，但每次起首，都是从“无知”开始，从无定式开始，通过过程渐渐清晰。

　　我喜欢局部的趣味，即便是在大山中漫步时，时不时会被某一处景色所迷住，一泓清泉，或是一个弯道，一块充满历史记忆的巨石，或是悬崖倒挂的树枝，都会使我兴奋，哪怕在空旷无垠的平原，一射斜阳也会带来无比的愉悦。我双手捧起大山，将它打碎成千万个碎片，溅起的沙石就是我追求自然的永恒。

　　要创造自己的程式，首先对自然要熟悉，感悟自身观念的变化，其次对传统要熟悉，要把握体现在绘画中的精神面的东西，往往会把技术上的东西误解为精神，一味投入对技术的追求中去，从而冲淡了对精神的追求，要知道比技术更重要的自然和精神才是永远要追求的。

　　新视觉中的传统绘画，渊源艺术的传承，有时来点过分或开个小玩笑，来点幽默为之颓废，将传统引向更理想的境界，这是时代的恩惠。

　　艺术的精神的美感远远胜过技术的美感，当技术被精神所驱使时，这种合二为一的互相交融的美感，实在是很动人的。

　　画画时不应有固定模式，如果是这样，那从一开始就会影响随机生发的愉悦，当你想象好用何种技法去画时，那么画画时脑海中就会涌现技法的规则。跟着规则走的技法，个人的性情就会少的可怜。

　　传统很丰富、很精彩，也给现代画画的人带来了许多苦恼，致使容易背上沉重的包袱。于是动着脑子想去超越，变着法子想另走捷径，这样反而失去了自我。艺术就象个人的面孔，各有各样，找到自我就像人建立起了自信，即便丑陋，也会走出一条属于自己的道路。面对传统一无所措，那就是你根本不知道自己在那里，传统是滋养，他只会帮助你但绝不会替代你。

　　我们都在寻找表达和解读这个世界的自己的见解，因为这样方能产生自己的绘画语言，同时我们也在寻找自己对这个世界的解读能力，只有这样，才能与自然合二为一。

　　生命和自然很宽泛，人们从自我的视点去观察世界，即便很狭隘也已很包容了，如果换一个视觉观察，可能另有一片天地。艺术家不过是在一个狭小的天地里自乐而已，将小天地当做宇宙来做，用一身的投入也是做不尽干不完的，所以将技术的制作过程转换成生命的诞生过程，那就是每分每秒都充满了冲动的快感。

　　曾经被汹涌的风暴、气流和大江大川激荡的无法自主，被那种势不可挡的气势折服，被那种畅快的流动颠覆的神魂不守。今天我才注意到，已经好几年不画这类的画了，对于这类画的画法已极度生疏，什么时候开始变的呢？我已记不清楚了。反正近来常去的野山野水、不见名典的、无人注意的山村、野路、路径，尤其喜欢躲在深处的两边石崖，似乎可以跳过去，宽的溪流甚至是水潭，如果这水潭中略有倒影，乃或光亮的倒影，在林中闪亮着它的幽默般的光晕，会使我产生难以名状的快乐。我的性情也大概是这样的，在不太认为的很自然的状态下泼弄水墨的音符是最快乐的。

　　在苍茫深峦中步行着，一路的艰辛疲乏，甚至饥饿和渴望，使你无措无奈，目的地未到，停困下来意味着退却，而使所经过的线路为无意义，人在极度疲乏无奈的困扰中，只要还有意志，往往光明的解脱就在坚持一下的努力之中了。

　　如果气息相当平和时，作画就象在叙述进入自然的心情，要求和向往，常会觉得作画犹如讲故事。展开宣纸时首先会像今天从何进入画面呢？是从山脚的小溪开始进去，还是从随意搭在山道上的简陋的草屋开始进入，有很多入口。如果不无意识落下笔痕的话，会无尽的想象下去，纸上有了笔迹后，只能随着笔迹给你的思维而继续思绪下去，那么随着这一处水流进去吧。首先拾级而上山径，走累了，画个转折休息一下再攀岩，口渴了画潭山泉，畅饮几口消除运动的疲惫，清凉身上的汗水，小歇后又要开始起程。忽然会来一段险路，曾经有过这样吓人的梦，拾级而上时无畏无惧，当爬到上面回望来时路，会吓得从梦中惊醒，原来这路是多么窄多么险啊！那么今天就来一段这样的路刺激刺激，于是就制造险路，画上用木头搭成的栈道，一半悬空在外倒是很吓人的，走过这一段就安慰一下自己，加上个小酒店，斟上几口再作打算。这样的作画，笔怎么会不放松，气息怎么会不相关，而且意尽笔收，吐尽胸怀，人们常说的过程，这样的作画过程真是修炼心志的愉快，也不大会造作。

　　从固有的形式到属于自己的概念，经过多少代人的琢磨，山水形式有了一定的模式，于是符号化。人们发现了笔墨的趣味胜于自然的趣味，于是大都将视线转向案几。喜新厌旧是艺术的定律，即便是轮回发展，也不会定在一个格式中的，艺术的瞬间趣味来自于自然还是案几，每一个时代都给出了不的答案。对艺术家个人来说，她的瞬间趣味来自那里，也决定了其人的艺术取向，所以概念的形成和将其推向一定的深度是艺术家的责任，将艺术形式从固有概念中解放出来，完成属于个人艺术思维和艺术取向的崭新的概念。

　　艺术追求趣味，没有趣味的艺术是少有生命力的，趣味的产生有技术性的和精神性的，突然的反常规的用笔，可能会产生趣味冲动的原始力量，然后就是把握的程度了。作者个人的趣味是艺术的感悟力量，艺术风格的形成可能是追求个人艺术趣诣的结果。

　　画画时，我喜欢静静地轻轻地磨墨、展纸、执笔，静静地思维，随即出来各种的形态，就是这样的形态，也不让它有即时的肯定，一定是渐渐显现，随时休整，通过周围物体的表述，才慢慢地看出这一物体的形状和深度，应该说是“养”，慢慢地“养”出来的。

　　对用笔的注意往往会忽视被表现物体的本身，如果恰到好处地将笔用在该用处，不是更好的选择吗。所以在描写被表现体时，去寻找线条以及该线条所承载的前后关系、明暗关系和物质关系，甚至将这条线消失在这关系之中，无疑是要“养”的。

　　我画画时，如进入状态，就会极大地满足于方寸世界的遨游中，与其有太大的目的把自己压住，还不如在轻松的状态中自我陶醉。

　　你要对每一个符号，或者说要对每一个表现对象，承担起你自己的独特语言时，就一定要对其了解深透。

　　一幅画最难处理的有两个部分，最下部分和山头部分，先人经验的足迹如果跟紧了，就无法脱离其既定的规范，所以要了解先人对其的处理方法，然后研究如何逆其规范，这里也有趣味性的问题，其趣味会对画面产生大的影响(构图)。

　　突如其来的运笔冲动，马上会激发起情感的冲动，会使画面产生莫名的效果，所以平时的笔墨训练和笔墨要求是万不可将就的。笔墨的浓淡干湿以及与纸张的材质相互呼应和弥补，犹如人之呼吸，再加上人的思维的控制，不就会是一张活生生的作品吗。

　　如果作画只是完成一个技术过程，等于是将概念固定化，使之脱离了生命的轨迹，顺着既定的技术过程，滑向乏味的定式之中。

　　如果对材料有宽泛的认识和对技术十分的掌握，也可能会给个人趣味拓展出开阔的田野。