评乐震文作品：北山南水总相宜

　　我关注震文先生，始于他的第一本作品集1993年在上海书画出版社出版，那时我在当社长，一读他的作品，便被一种清新、脱俗的意境所吸引，印象特别深刻。次年，在筹划朵云轩1994年春季艺术品拍卖时，我和同事们主张在古籍书画之外，也推出一些优秀中青年作品入拍，震文先生那年还不过40岁，但大家不约而同的想到了他。 其作品《烟雨江畔》列193号，尺幅不大，但构图奇巧，画面烟雨迷蒙，山色苍茫，颇吸引人。拍卖时，台下你争我夺，直到4.5万元才落锤成交。后来，我注意到苏富比也在香港拍卖震文先生的作品，苏富比一向注重质量，对青年书画家尤其关注其实力和潜质，他们力推震文先生也使我感到自己没看走眼。

　　震文先生早先的山水画是传统一路的，大致以中国画传统笔墨、线条为主，融入日本绘画的烘染技法，注重表现江南的秀美山水。他的画追求自然质朴的静气。陈燮君先生评价其为“虚澹静谷，意气泰然，如月光下的清泉并不耀眼，却清光照人”。这种意趣透过他作品的远山、幽谷、寒江、瀑布、暮雪、烟树表现出来，如入无人之境，在人与山水的对悟中透析出一种空灵、秀逸和恬静。这既是审美的境界，也是哲学的境界。如《明月直见嵩山雪》，写雪后嵩山孤桥野村、宁静至极的景物；《山鸣古应》描绘群山之间瀑布飞流直下，声响打破宁静的感觉。在技法上，他主要从宋元借鉴灵感，在26岁以后的一段时间，他曾沉醉于宋元山水，尤其崇拜李唐、范宽，每日临习他们的作品到夜半三更，以得宋人笔意和气息为最高追求。体现到他的作品中，一是善于用线条来表现树、石、水，以比较准确的造型营造自然。他的线条或长或短，或重或轻，灵活挥写，细腻逼真的勾勒出景物。他最拿手的是画石、树、泉、云，这也是他山水的基本面，有了这几点，他山水画的构架就可以组合起来了。他的石，往往以犀利的皴笔，把山石的质感表现出来；画树更是用笔如神，以灵活而又细腻的线条，勾出树的枝干和叶片，姿态生动。他也是当代最善于画泉、瀑布的画家，往往通过墨笔和留白，把水的动态表现出来。二是他长期对自然气候的观察，使他在烘染技法的运用方面有了自己独特的理解。他特别喜欢对烟云、月色、雾霭进行大片墨块而又细腻的烘染，营造出一种迷离的、有层次的效果。三是在用色上，总的以墨笔为主，施以淡彩，清丽雅致。如他早期的《半山松声》，就很典型的展示他的用色特点：以墨写山，略施石青。当然，也有艳丽的，如《垂枝迎飞泉》藤黄的大胆运用，给山树染上了一片金黄色，也很抢眼。

　　1996年以后，震文先生对自己的传统山水进行了一次自我革命和有益的探索，在保留传统技法以及恬静画风的基础上，在构图和技法上作了较大幅度的跨越。这是由1996年他的太行山写生、游历引起的。他告诉我，看了北方的太行山，那种苍凉、那种雄浑、那种高爽，无法用原先的方式表现，它与江南秀美的山水有太多的不同。这以后，他进入了一个新的创作时期。我把他这以后的作品称为黄土作品，以示与前面所说的江南作品的分别。黄土作品以山西山区为表现对象，以北方黄色为主色调，在传统笔法的基础上引进变幻和叠加的绘画元素，透析出一种雄浑而又宁静的意象。进一步地去分析，一是作品的主调更为热烈，更有生气，这与他用色的变化最有关系。如《消息树》的红色，《万里长城》的用色。他虽然偶尔还用青绿色，但金色、土黄色、褐色和深红色构成了他黄土作品的背景色、主基调。黄是黄土高原四季的土色调，但在四季的影响下，植被的变化引起了画家的关注，有时他用紫色，这和青纱帐的秋高粱有关；有时他用青绿色，这是太行山春色所致；有时他大胆的用金黄色，这是因为秋天在太行山降临，层林尽染。我认为，用色调表示一种意趣、理性，西方画家最为擅长，但震文先生把这种理念 中国画里，并且结合的很自然。他在一幅作品中很少用多种颜色组合，而是，每幅作品一种色调，黑则黑，黄则黄，画面极为鲜明的给观者留下印象，具有很强的视觉冲击力。二是变形和叠加技法的运用，通过变形，增加了几何的山体块面和几何的结构。如《故城秋思》，山还是山，但更概括，更有几何感，更简练，因而也更雄浑有力；通过叠加的技法和物体之间的穿插，造成一种群山相连、层次分明而又延绵不绝的感觉，加上画家注意留白和大量地使用点笔技法，画面上有一种透明的视觉效果，因而更耐看，也更符合今人的审美心理。早先雾霭是他很擅长的绘画语言，到了黄土时期，如《流韵》中的雾霭也变成了条状，带有几何形、飘渺感，似乎变成了绘画中的留白，因而更加透明和透气。三是满构图，层层叠加，造成一种峰峦叠嶂的气势。他善于加工“零件”，每一个“零件”都精细描绘，他也善于组装，他把自己加工的“零件”放到画的整体中，满满当当，但又恰到好处。这一点可能与画家早期喜好范宽满构图的画风有关，不自禁的引入了自己的黄土作品中，但又是比较现代的。很多人一谈现代以为就是传统的失却，但实在是一种误读。震文先生的现代感不是纯粹西方式的，而与中国传统相依相存。他的点，来自于古代画家龚贤，他的构图，受到范宽的启发，他的线索、功力，几乎都是传统的延续；他的意趣，还是一个雅字，动感中的那种雅。谈到雅，我还想特别强调一下震文先生的绘画，不管是哪种风格或形态的，始终融入其中的就是“雅”。我认为雅是中国山水画非常重要的境界，或者可以说中国画天生就是雅的精神产品。古人是脱俗的，所以古人的绘画是雅的。但是今人的生活环境与古人大为不同，俗的成分更多了。艺术家要脱俗、达雅，难度大为增加了。这除了要学习古人、要训练、要有一个相对雅的生活空间以外，更重要的在于自身的修养，在于自身对中国画精神的理解。在这方面，我认为震文先生做到了。他的绘画无论是静态的还是动态的，无论是传统的还是富有现代感的，都能雅在其中。这是难能可贵的，同事也是这么多年来我一直比较喜爱和推崇他作品的重要原因。

　　震文先生从探索艺术的道路上一路走来，不期已到了天命之年。这次经一些藏家、好友极力主张，震文先生才同意出这本画集。这其中有他早年的一些精品，更多的是近年的新作。作为阶段性的总结，这本画集无疑是出色的、耐看的，也反应出画家在艺术上的成功和成熟。我们祝贺他取得的这些成果，同时也更相信他有一个灿烂的明天！