聘请“枪手”涉及道德甚至诈骗的行为,而“枪手”与助手的本质区别又在于哪里?不少人认为论“枪手”存在的数量,传统造型艺术中漆画、雕塑和版画居多,而当代艺术更是高发地,但相关的从业人士却认为这些艺术门类聘请的只能算助手而并非“枪手”。对此,艺术评论家、收藏家纷纷发表深入浅出的见解。
■收藏周刊记者 梁志钦
贾方舟(著名艺术评论家):
这是艺术走向市场化以后的结果
传统绘画还是注重手工劳动,如果手工劳动不是本人做的,那是很大问题的。
毫无疑问,这就是艺术走向市场化以后的结果,如果不是市场化问题,他为什么要这样做呢?他目的就是要赚钱,说到底还是利益驱动,没有别的原因。
虽然历史上可能也存在过代笔的情况,但是任何一件事情的存在都有一定的合理性,我们不能因为曾经存在过这些情况,就可以作为合理化的理由。
关玉良(当代艺术家):
雇“枪手”完全是
毁灭艺术的手段
这种作品出来是没有思想的,什么情况下该用助手?什么时候该自己画?关玉良认为,如果是作为一个工程,有时间限定的情况下,也许聘请助手帮忙,作为一项工程来对待,而非个人的艺术品的话,是可以理解,但是如果平时创作,既没有时间限定,也作为个人的艺术创作结晶的话,当然是有问题的。
由于中国自古以来体现出的是一种师徒传授的现象,所以在古代包括近现代有一些大家的作品被发现是徒弟代笔的情况也是可以理解的,那个年代要考虑是承传,失传的问题。但是我个人觉得,现在不管是什么原因,这都是违背艺术本身的原则的。
艺术家这样做完全是一种毁灭艺术的手段。第一不纯粹,第二没有价值,第三把社会搞乱。
江因风(艺术评论家):
请“枪手”就是一种欺诈行为
我们要搞清楚“枪手”和助手的概念,要分作品的类型,例如当代艺术,强调的是概念,而且一般的作品确实需要几个人才能合力完成。但如果是绘画或者书法的话,就没有什么理由请助手,因为绘画或者书法强调都是手工艺,是技术活,如果这样也请“枪手”就是一种欺骗、欺诈的行为。
国外的艺术家一般都会公开说哪部分是自己做,哪部分由有助手或者他人代工,一般都比较透明,但是在国内这种情况则少,甚至不承认。
传统艺术强调的是手工劳动,当代艺术强调的是思维模式,而不在于手工。因为当代艺术包括可以使用一些现成品。
郭庆祥(著名收藏家):
画家找人代笔误导教育误导市场
有人说“代笔”现象,中国古已有之,如唐代的吴道子。当吴道子承接了一些大尺寸的壁画工程时,就需要有一些弟子为他充当助手。吴道子自己描线,他的弟子或其他工人替他着色,翟琰和张藏都是为吴道子的画着色的“代笔”。这时,吴道子的身份就是“创意设计师”,只有当他独立完成一件作品时才是真正的创作。而近现代乃至当今,某些画家的“代笔”现象,完全是由供需市场产生的商业行为,实际上就是商业欺诈。
又有人说西方也有“代笔”现象,如鲁本斯。我认为鲁本斯的某些绘画“代笔”现象就如同吴道子请助手绘制壁画一样,都是订单式的“工程画”。鲁本斯会事先给客户们看本人亲手绘制的创作草图。
这种草图,其实也是缩小的成熟作品,由客户亲自挑选,确定订购哪种画面。供求双方达成默契后,允许鲁本斯有绘画助手帮他一起完成任务。而每幅最终交货的绘画成品,必然是鲁本斯本人做最后的细节补画、订正、润笔。
无论是吴道子,还是鲁本斯,他们这种“代笔”行为是他们在阳光底下的团队合作方式,是经得起道德考验的,是有底线的,与那些具有欺骗性的“代笔”行为是有明确界限的。在现在审美缺失的时代,艺术品市场常常被一些投机者钻空子,把千篇一律的“流水线”、“机械流程”式的商业画美化成“个人风格”,不仅误导了院校的美术教育,也影响了学生不顾艺术追求而盲目追求虚名和金钱崇拜。同时,又无视画家“代笔”现象的存在,大肆宣传、包装这些商业画家是艺术家,误导了艺术品的收藏和投资,充满着“商业欺诈”行为。
冯峰
(广州美术学院实验艺术系系主任):
艺术家需要助手
骗子才需要“枪手”
“枪手”的概念怎么来的呢?就是像一些考试或者竞赛,双方或者多方处于一个竞争的处境上,然后,其中一人找了别人替代、冒充自己参与竞争,这就是“枪手”。
无论是古代还是西方,助手历来都有,比如米开朗基罗、达芬奇都有一个团队。而中国古代像吴道子也有一群弟子。像雕塑家罗丹,他也有助手。
艺术家作为一个创作核心,从他的创作到想法,再到他一直以来创作的方法和风格,都是由自己建立形成,那么助手只是帮他完成辅助性的工作。像当代艺术领域中意大利艺术家布兰迪,他自己不是学美术出身,从一开始大家就已经知道,他的创作并不是自己动手完成的,他像一个导演,利用了很多技术、公共常识,运用自己的能力组织起来,表达自己的想法,但这不能说他的助手就是“枪手”。
“枪手”是什么呢?艺术家聘请“枪手”是为了获取一个利益,去欺骗别人,而助手则是公开的,不需要欺骗隐瞒的。所以,艺术家需要助手,骗子才需要“枪手”。
故事
鲁本斯请绘画助手前 会与客户达成默契
在鲁本斯生前,他的绘画作品实在供不应求。再怎么卖高价,再怎么满足西方各国的需求,忙不过来,人家客户愿意支付高价,还是来不及画。怎么办呢?
他就跟客户实话实说:卖给您的绘画成品,我事先给您看我创作的油画草图,这种油画草图,其实也是很成熟的作品,是画在几十厘米乘以几十厘米的木板或画布上。这尺寸,跟我们现在的笔记本电脑屏幕差不多大小,携带也方便,装在箱子里,一次装个几十幅,面见客户,让客户亲自挑选,要订购哪几幅?
当时各国的皇宫、教堂,向他订购许多绘画作品,有些是几米乘以几米的大尺寸画布上的油画,有些是更大尺寸的教堂壁画?他一个人画,那得画很久才画得完。他晚年时,手指骨节都劳累过度、寒风刺骨酿疾甚至变形了,怎么办呢?
供求双方达成默契,允许鲁本斯有绘画助手,那些助手们(有的是应聘的画家,有的是拜他为师、跟他学画画的绘画弟子),帮他一起完成任务。流程是这样的:每幅绘画作品,都由鲁本斯自己先创作油画草图。这些草图,如今几百年过去了,仍被西方许多国家的美术馆、艺术学院所珍藏。
然后那些代笔们(应聘画家和绘画弟子),把这些油画草图,临摹到更大尺寸的画布或教堂墙壁上,整个临摹以及添油加醋、增补细节的共同创作过程,允许客户到画家的制作大厅或制作现场,亲临参观。而每幅最终交货的绘画成品,必然是鲁本斯本人做最后的细节补画、订正、润笔。也就是创意、开头、收尾,都是鲁本斯本人的真功夫。中间某些放大描绘,是由高薪酬的代笔们配合完成的。客户们很满意。各方皆大欢喜。