樊林：给展览几个发生的理由之断面

　　樊林(广州美术学院教授、批评家、策展人)

　　暑假，我把自己挪到了一个陌生的地方，远离热闹的广州，隔绝在一个很不熟悉的语言环境里。一天两天；一周两周；一个月两个月；汉语都将不是我的主要交流工具。但主要的工作，关于艺术、作品的思考，不能停顿。

　　于是，有一个关于文字与图像的问题就比之前所有的时光都突出、明显：我们究竟借助什么了解世界/对象？以文字为主的话，我如何进入一个不懂语言的城市；若是借助图像就可以，之前的阅读会不会适得其反？

　　在短暂的失语中，意识到生活的本来就是断面，从来没有完整的真相存在，而个体作为一种具有动力的存在，必须通过与世界建立关系而获得世界。就像六月，我和八位艺术家，一起到匈牙利的古老城镇Eger完成的那场展览，恰恰也叫作“断面”这个名字。

　　共同参与展览的，是从事绘画、雕塑、影像、综合材料、装置创作的艺术家。他们多年的努力，使艺术语言获得了新的动力和趋向。在到匈牙利之前，我就非常憧憬每一位艺术家结合自己的体察，扩展原有的创作理念，与相对陌生的文化场景形成互动。

　　从开始想象这个当代艺术的联合展览开始，我就选择了两个关键词：“遵从”、“冒犯”建构“断面”。

　　这几位艺术家不约而同的，都具有美术学院教育的背景。他们中的好几位，一直在学院里从事艺术教育工作。因此，对于过去的艺术创造中那些深刻的思考，具有意义的形式语言，他们的态度是谨慎的遵从。

　　所谓“谨慎”的遵从，首先指作品中体现出的对传统材料语言的运用，带有端庄的典型性。譬如冯峰的影像作品中平和真实的记录方式；林于思水墨作品中的运笔；罗智暇木刻的刀法；汪凌的油画肖像的写实，都显现了他们对语言掌握的稳妥和透彻，运用取舍皆到位。

　　因此，他们的材料语言与视觉呈现所构成的首先是令人平和的吸引，表现出创作方式的浪漫与诗意，将对文化的深入思考呈现为图像空间，当他们选择以系列方式饱和、强化自己的个人语言的时候，更证明了艺术家与图像制造之间的美妙关系。

　　但是艺术家们都能够清晰意识到，在完整的画面、作品空间里，唯有边界能够给予的局限，也就提供了突破的可能。

　　在我们多年的日常接触和学术沟通中，我意识到这几位艺术家都是对个人体验非常执着的人，并且能够以深入地处理个人记忆的方式，最后形成的作品不属于仅仅停留在体验层面的艺术创作。

　　将内在的超验突破简单的记录和庸常的倾吐，构成有力的描述或者提问，这几位艺术家借助了冒犯的姿态。

　　陈海的《山水传说》以抽象方式指正一个具体的词汇，诗意与画面并存；道明的《粉殳》将古代兵器以充气材料放大，并以粉色软化其坚硬的触觉联想；卢麃麃将日常状态物件的完整性破除，以她擅长的编织手段再次建立带有挑衅的关联。杨义飞将短暂瞬间的印象固定放大，获得强化。Eger的市民都非常愿意谈论他的创作。

　　我们到达美丽平和的古老小镇，这里有罗马人修建的浴室，土耳其人留下的尖塔，两百多年前建立的大学，美酒飘香的美人谷。这个充满传统的地方以热诚和理解帮助我们实现了展览。

　　艺术，包括艺术传统，需要冒犯的力量，冒犯构成一些可能的突破，对我们未知的内心世界形成新的描述，甚至重建。作为人类历史发展的最主要工具，没有单一的图像，也没有单一的语言，它们共同勾勒和记录世界。