在景德镇瓷器上画出西藏味道

　　西藏的大美，在瓷板上凝固。

　　本报记者 顾学文

　　有人说，景德镇是中国最专一的城市，它因瓷而活色生香了千年；与此同时，它也常常被批评只提供技艺、不输出思想，终是手工艺的面貌。

　　被视为当下景德镇陶艺家代表的龚循明不甘心，他六进西藏，要在天地大美之间，找寻陶瓷艺术的现代精神。

　　龚循明，1957年生，陶瓷艺术家，景德镇美术家协会副主席，江西省美协陶瓷艺术委员会副主任。1997年获国务院政府特殊津贴。

　　寻找

　　在世界屋脊上，有着低海拔地区永远抵达不了的感动

　　从小生长在景德镇，从事陶艺30多年，面对瓷器，龚循明的心却时常是痛的。

　　早在万年前，土陶便以绘画、纹饰等艺术手段记载人类活动；七八千年前的龙山文化、红山文化，5000年前的半坡彩陶，也都是一段段历史的艺术叙述者；在西方尚未开启工业革命的明代，中国陶瓷曾以技术与艺术的完美结合垂范世界。

　　同样的艺术叙述者古画，除了皇宫有条件保存若干，其余大都灰飞烟灭了，最好的宣纸也只能存在数百年，而瓷器，可以经受万年沧桑。

　　可是，不少人发现，千年景德镇陶瓷正在失去以往引领潮流、敢为天下先的勇气，在对传统低水平的重复中，带着满身匠气，于表面的繁荣中，步步走向固化。

　　龚循明看着，痛着。

　　作为独立的艺术门类，甚至可说是中国艺术的母体，陶瓷不应是纸本绘画技法在另一种载体上的实现，更不必从油画这样的西方画种中寻求滋养，因为陶瓷本身的艺术语言已足够丰富，丰富到一个人即便穷尽一生，也勘不透它所有的神奇。

　　它，只是需要重新燃烧的火种。

　　2008年，龚循明出发去寻找火种。

　　寻找，带着骑士的姿态：抛弃成熟的市场，不理会身后追逐的订单，孤身走进西藏。

　　这种决绝，是他的惯常：上世纪90年代，他辞去江西省陶瓷研究所美术研究室主任的职务，放弃唾手可得的“大师”身份，以真实的自己，自由创作。不要“大师”名分，市场却给了他高于绝大多数“大师”的价格，因为“大师”是靠作品做出来的，不是评出来的。

　　寻找，是为了看见，看见不同于江南灵秀的另一种磅礴大美。“在世界的屋脊上，有着在低海拔地区永远抵达不了的感动。”

　　一个真实的故事。

　　天地苍茫中，龚循明遇见一位牧羊藏民，彼此静坐。

　　龚循明开始唱歌，爱唱京剧的他，声音高亢。

　　藏民跟着开口，“他一放声，不得了，那就是男人的声音。”

　　龚循明就是要在瓷板上画出这种男人的声音。

　　行走

　　“闭上眼睛，我的心就到了远方”

　　“早上从泸沽湖出发，穿行于横断山脉中，向木里方向驶去。一路，尘土飞扬。

　　行至博科，愈加崎岖。前方修路，我开着车跟在一辆大卡车后面，紧贴悬崖，走便道爬坡。

　　到坡顶，恰逢两车交会—大货车司机看着眼前一处宽一米、长三米的塌方，脸色苍白；小货车司机夹在悬崖和大货车之间，进退不得。朋友下车帮忙指挥，小货车倾斜着"身子"，擦着大货车，抖索而过。

　　继续蹒跚前行，不见路牌，天却渐黑。停车问路，说是博科已错过。那就去沙湾吧。

　　地图显示，我们距沙湾30公里。这次驶得小心，却又被告知错过，需倒走两公里，过一条河。调头，果见有桥通向对岸。我驶过桥，回头，惊见警示牌—危桥！用手电筒照，见桥中间凸起，桥墩已斜。

　　山湾的藏民说，此处没吃没住。不得已，回头再过危桥，摸索十几公里，到达茶布廊镇。天地间已墨团团。

　　当我终于松一口气，与朋友共举酒碗时，已是2011年4月26日深夜11点30分。

　　这一天，是我的生日。”

　　这是龚循明进藏日记中的一篇。

　　六进西藏，龚循明遭遇的惊心动魄岂止一两回：有时，一整天只能开70公里，有时，车轮距悬崖仅20厘米；亲见雪崩瞬间填平深谷，亲闻冰川释放压力的震耳声；曾经从失控的马背上摔下来，却奇迹般地逃生……

　　“闭上眼睛，我的心就到了远方。”

　　身为陶艺家的龚循明，在西藏寂寥高远的天空下，诗意流淌。

　　嬗变

　　这种改变，犹如一只鸟儿从草地飞向森林

　　第一次进藏，龚循明没画一幅画：抬头，他看天、看雪峰；低头，他捡起被人扔下的瓶子、罐子。

　　第二次进藏，他画了一幅画；第三次进藏，他画了两幅画……

　　而最后一次回来，他一口气创作了近百幅瓷板画—“西藏印象山水”。

　　从沼泽到草场，到森林，到肃穆的雪峰、圣洁的冰川，再到只有天空才能画出的无际雪线，以及怀抱着青藏高原的蓝宝石般的天空……西藏这块神奇的土地，以浓烈的方式，呈现在龚循明的瓷板上。激情冲破画的边框，以射线的路径与力量扩散，冲击着观者的视觉，叩问着观者的灵魂。

　　不是对自然的简单临摹，而是作者在将情感投入自然后的艺术反哺：用生命创作的东西，自带着生命的脉动。

　　进藏，最大程度解放了龚循明对色彩的理解。从山下到山上，不同纬度的景物界限分明，色彩万千，都悬挂在天空这块大画布上。由于空气的纯净，光可以毫无阻碍地洒向任何景物，任何细微的色彩差异都鲜明地宣告自己的存在。色块与色块之间分明如割，根本没有过渡。完全没有理由可讲，但它们就是那样。

　　这种改变，犹如一只鸟儿从草地飞向了森林。当巍峨的雪峰在瓷板上突兀地肃立起来的时候，龚循明完成了心灵的嬗变。

　　本月24日，将在上海龙美术馆浦东馆举行的“溯源—龚循明进藏陶瓷展”上，龚循明会用一种特别的布展方式传递这种嬗变：他将拍摄的西藏照片铺满展厅过道的所有空间，天花、墙壁、地面，当观众满眼所见均是纯净与美丽时，脚却不得不要踩过地面，那一刻，心，会否有刹那的颤抖？

　　艺术或许不能解决问题，但至少应该提出问题。