艺术品交易不是闹着玩的：市场透明假拍难

鸡缸杯

　　每一次高调拍卖过后总有阴谋论的声音，高调如刘益谦者，频频中枪。

　　“买文物就跟买菜”一样的上海收藏家刘益谦，去年斥资5000万元人民币在纽约苏富比购得苏轼《功甫帖》后，今年又在香港苏富比的春拍上以2.8亿豪购了一只小小的“明成化鸡缸杯”。很快，一篇名为《2.8亿鸡缸杯背后的合法洗钱完整版》的文章流传开来。文中写道：“小学文化程度的土豪刘益谦豪赌2.8亿买下鸡缸杯，看似人傻钱多，实则是迫于无奈而孤注一掷的装富表演。”文章直指刘益谦，披露整个艺术市场包括拍卖行、收藏家、金融机构之间的互相勾结——假拍、作价、骗贷、“庞氏骗局”……

　　作者名为江因风，被人称为艺术圈的“秦火火”。此人的“著作”从《骗奸师母，奸占丫环，刘海粟不可告人的龌龊往事》，到《国画书法落后2000年，已沦为邪教文化》，再到《买回皿方罍祸国殃民，为国宝帮洗钱骗贷做局》，如此耸人听闻的标题党让普罗大众们忍不住猜测，艺术圈究竟有多迷乱，艺术市场到底存在多少不为人知的勾当？

　　落后的抵押贷款

　　“我拿100万买入一堆石头，只要花10万佣金给拍卖行，就可以炒到2000万，这时就可以信托抵押贷出1000万。再花几十万佣金给拍卖行，就可以炒高到4亿，这时就可以信托抵押贷出2亿。”文中这个炒作和骗贷的例子让艺术市场看起来充满阴谋和泡沫，手法还特别低劣。

　　艺术品抵押贷款业务起源于欧美，抵押标的物通常在25万美元到1亿美元之间，贷款期限一般为几个月到5年不等，贷款利率是在同业拆借利率基础上加2至5个百分点。据媒体报道，美国银行机构在受理艺术品抵押贷款业务时，首先会对贷款人的声誉、商业信誉和整体财务状况进行评估；然后，通过公认的艺术品鉴定评估机构，对抵押标的物进行鉴定和公开市场价格评估；最后，在协商确定好存放方式的条件下发放贷款，而贷款的额度基本上在评估价格的30%至50%之间。为了降低发生纠纷和欺诈的可能性，融资机构除了要求申请人提供来自受认可的评估师或拍卖行的评估报告外，还会要求贷款者对抵押标的物进行保险，并将融资机构列为保单的受益人。同时，还要求贷款人提供美国统一商法融资申明书，维护抵押标的物的合法交易，切实保证对抵押标的物的融资不会产生利益冲突和交易风险。

　　而艺术品抵押贷款中国尚处于起步阶段，“真伪鉴定”和“价值估量”是贷款机面临的最大问题。因为缺乏专业人士以及权威的第三方担保，中国90%的银行都没有开设艺术品抵押贷款的项目。 《二十一世纪商业评论》记者了解到，如山东的潍坊银行有“艺术品质押贷款融资”这样的项目。据官网介绍，“艺术品质押贷款融资”是指在《艺术品质押融资业务战略合作框架协议》内，为符合规定的借款人以潍坊银行认可的艺术品做质押而发放的短期人民币流动资金贷款业务。

　　国内银行的艺术品抵押业务开展缓慢，艺术品信托产品也同样发展不顺。根据用益信托网的数据，今年上半年，全国仅3家信托发行6款艺术品信托产品。从2014年1月至今，其中5款艺术品信托的状态仍然显示“在售”，仅一款“执行”。《TEFAF 2014全球艺术品市场报告》分析表明，2013年，80%的艺术信托基金是融资基金，操作方式很像资产抵押债券，由于中国对于放贷机构有非常严格的规定，银行不太愿意以艺术品为抵押的借贷出现在自己的资产负债表上，这就使得艺术品基金完全成了艺术品贷款。

　　可以看出，艺术品金融在中国的发展并不成熟，而且今后的发展也将非常缓慢，天价艺术品通过信托或银行抵押贷款这样的操作在中国其实很难实现。

　　市场透明假拍难

　　“未付款”是拍卖行在“假拍”方面受到的最大争议。拍卖行佣金通常按照委托方以落槌价的10%(附加图录费)以及竞买方以落槌价的15%(在指定时间内付款会有2%左右的优惠)收取。

　　有分析指出，在中国拍卖市场上，得标人逾期付款和拒付款的情况影响了其交易数据的准确性。这并非中国市场所独有，全世界各地的大小拍卖市场都存在这些现象。中国法律规定，投标人必须在得标后的6个月内付清全款。根据中国拍卖行业协会的数据显示，中国大陆拍卖市场结算率为56%。

　　“拍卖行通常会对大客户‘让步’，延迟交款时间也许就会错过报表提交，此外买家付款后不开发票也是影响最终数据的原因之一。”拍卖师季涛向《21CBR》分析道，此前假拍的情况会比较严重，但是随着艺术市场发展趋于成熟，尤其是大拍卖行的交易基本很透明。因此，在讨论艺术市场乱象时，不能以“一刀切”的臆想作为判断。

　　在江因风的文章之后，北京保利、中国嘉德、香港苏富比相继发表声明澄清，相比于前者的主观与模糊表述，后者均证据确凿。

　　那么，何为“假拍”？最基本特点就是以“作价”为目的。艺术品的价格如何判定是所有圈外人都觉得无法理解的问题——凭什么一幅字画能卖到几千万，一个瓷瓶动辄上亿，就连在世的艺术家作品都已进入亿元时代。

　　例如，2012年保利春拍中以2.93亿元人民币成交的李可染1964年作《万山红遍》，这幅作品至今保持了中国近现代书画的最高成交纪录。尽管同一题材李可染共创作了七幅(其中三幅现分别藏于中国美术馆、北京画院和荣宝斋；一幅为可染先生家属收藏；另有两幅被台湾著名藏家珍藏数年)，但是从美术史的角度分析，在那个革命主题风行艺坛的年代里，毛泽东诗词是山水画家们乐于表现的主题。“看万山红遍、层林尽染”是毛泽东词作《沁园春。长沙》中的名句，李可染又偶得故宫流出的半斤乾隆朱砂(乾隆朱砂是千挑万选始得的极品朱砂，本是乾隆皇帝自备以钤御用宝玺的)。这幅画作不仅是李可染创作的高峰，也代表着近现代美术史的转折，其重要程度不言而喻。此件《万山红遍》第一次上拍是在2007年，香港佳士得春拍上3504万港币的成交价创下当时李可染作品的世界纪录。2012年此件作品再次上拍，最终以溢价8倍拍出。

　　在此，我们需要理解的一点是，艺术品的价格最终来源于艺术本身的价值，而其价值判断的来源基本已被美术史定论。顶尖艺术品的价值永远存在——重点作品无论在低谷还是高峰，它们的每一次出现都代表着市场的最高点。5年前的3000万已是天价，5年后的2.9亿也是。艺术品增值空间是以时间的积累换取的，如果再以10年后的眼光回望2.9亿，也许不值一提。