陈孝初水乡画浅赏：意韵心会妙美俱生

陈孝初

　　刘斌武             

　　一方水土养一方人，一方水土派生一方文化，一方水土孕育一方画家。

　　生于苏州、长于苏州的陈孝初，就是吴门的晨雾、云雨、烟霞、翠柳、乌篷船、青石桥、油纸伞、粉墙黛瓦的民居、曲水流畅的溪流养育出的一个杰出水乡画家。

　　陈孝初水乡画的本真美

　　中国山水画，历来有“南北派”之分。北派山水多以雄险、奇崛、苍茫、宏伟为本，南派山水则多以秀丽、恬静、清雅、平远为真，而作为南派山水的水乡画，则更多地表现的是具有水乡特征的景象和物象之美。

　　水乡，顾名思义，就是指水多的地方。

　　水乡因之水多，其衍生的景和物，就具有了水乡的特征，构成了水乡的风物景致，营造了水乡的地域文化，形成了水乡的居住环境，彰显了水乡的别样美感。而将这些具有水乡浓郁美质的景象和物象，用精炼的笔墨语言，凝于一幅画中，却不是一件简单的事情。

　　而陈孝初做到了，并且他做得非常好，将水乡的本真之美和文化之蕴，呈现在了纸上，给人们提供了欣赏水乡美的艺术样式，让人们获得了水乡美的快感。

　　水乡画作为艺术美的表现形式，是通过人对景象和物象的概括提炼而实现的。陈孝初能够借水乡的景和物，来展现出水乡的美感，传达给人美的信息，是通过他对景象和物象的观察、类比、分析、提炼，经过与美学知识的融会，与自己审美观的贯通，借助娴熟的绘画技巧和过硬的笔墨功夫，才得以实现的。

　　对一个艺术家来说，如何发现美，怎样挖掘美，如何提炼美，怎样表现美，是需要过人的天赋和才能的。同样生活在水乡，有的人则不知道水乡美在哪里；同样用画笔来表现水乡，有的画家则画不出水乡的美感。这是因认识美和创造美的能力差异而导致的。当然，也有同为画家，同能认识到水乡之美，而却不能同样用画笔来表现出水乡之美的例子，这乃是因笔墨能力的差异而导致的。因而，像陈孝初这样，既能认识到水乡美，又能表现出水乡美的画家，乃是陈孝初有高于他人认识美和表现美的能力。黑格尔曾说：艺术家“形象表现的方式正是他的感受和知觉的方式”，“例如一位音乐家只能用乐曲来表现在他胸中鼓动的最深刻的东西，凡是他所感到的，他马上就把它变成一个曲调，正如画家把他的情感马上就变成形状和颜色，诗人把他的情感马上就变成诗的表象，用和谐的字句把他所创作的意思表达出来。”陈孝初的这种“实践性的感知力”，是比较强的。因为，艺术传达与艺术构思是不可分割地互相联系着和渗透着的，在艺术传达时，构思活动还在集中、深化。只有具有一定艺术修养、思想修养和文化修养的画家，才会发现普通景象、物象的美感，并对它进行艺术的推敲和提炼，让它成为能给他人美感的艺术品。

　　陈孝初从步入画坛之初，就明确地告诫自己：自己要做的是画家，不是画匠！画家和画匠虽然都是画画，却有本质的不同。画家重的是艺术构思和如何通过艺术形象来表达情思；而画匠重的是描摹和具象，把着眼点放在“象不象”上，像原作和具体的景象、物象，是画匠的追求。这也是陈孝初高于别的画家的地方，也是陈孝初成功的基础。

　　对于水乡美的认识，陈孝初不是简单地去看待的。有的画家认为，水乡之美是水乡本身的属性和形式，是客观存在，不是人创造的。持这种观点的画家，未免就有些认识上的简单化了。而陈孝初则认为，水乡之美既有自然美，也有艺术美，比如：虽然青石桥、乌篷船、民居，有其自身的自然美，更有艺术美，而这种艺术美，是在建造它的时候，人们赋予给它们的。只有将自然美和艺术美结合到一块，看到他们的共同点，才能在画作上更加淋漓尽致地表现出其美感来。

　　画水乡画，不是陈孝初的开创，不但身居江南的画家，大多都画水乡画，而且身居北方的画家也在画。可同样是画水乡画，出类拔萃者却甚廖。陈孝初能够成为画水乡画的优秀画家，皆因他画的水乡画具有独特的美感。水乡画的色彩和实际景物，从表面看，存在很大的差距，但在精神上却是一致的。陈孝初的水乡画，不是完全写实性的，在线条的运用和设色中抒发了情思和意境，是借物写心的结果。陈孝初在水乡画的用色上，十分注重颜色的变化、浓淡的交错，色与色之间的调和、对比、衬托、晕染等，都是出于他对水乡美的想象和判断，加上他的用墨和用笔的技巧，独特的美便呈现了出来。

　　陈孝初与吴门画派

　　陈孝初创作的水乡画，虽然遵从了“外师造化、中得心源”的规律，但他的创作过程，却与“吴门画派”的遗风，有着极深的渊源关系。

　　吴门画派是中国绘画史上，极为有影响的一个流派。始于明代初期，发端于沈周，成于文徵明，加上唐寅和仇英，被尊为“吴门四家”，或称为“明四家”。自明代中期以后，“吴派”逐渐取代宫廷绘画和“浙派”的地位，受到社会和文人士大夫的高度重视。

　　沈周出身于收藏世家，从小就接受了艺术的熏陶，培养了深厚的文学艺术才能和多方面的艺术修养，诗文书画的造诣皆很高。他的画取法于前贤诸家，取景于游历太湖流域的实景，所作盈尺小景或细笔和青绿山水，皆意趣深厚。文徵明是吴门地区继沈周之后的文坛画界领袖，是明代的书法大家之一。文徵明绘画师承沈周，但却吸纳了元代画家赵孟頫的艺术营养，其小青绿山水、室宇人物和墨笔古木竹石，多从赵孟頫画法中发展变化而来。文徵明的绘画成就多表现在山水画方面，情调萧疏幽淡，布局层叠而不重纵深关系，画法有工细和粗率两种。唐寅天资聪颖，少年时便才名大振。在赴京考试时被卷入“科场行贿案”，蒙受牵连遭到罢黜后，认为仕途无望，便开始游历名山大川，回到苏州即从事诗文书画创作，以卖画为生。唐寅擅画山水人物，绘画功力为众多吴门画家所不及。仇英出身低微，在年青时曾做过漆工。自他结识了文人士大夫名流，受到文人画的熏陶，画风便注入了雅致的文化气息。

　　陈孝初生长于吴门这片丰厚的土壤中，自幼就喜欢画画的他，自然就从沈周、文徵明、唐寅、仇英的画作中，摄取了诸多的营养。沈周的《庐山高图》、《夜坐图》、《桂花书屋图》、《三桧图》，文徵明的《真赏图》、《江南春》、《春深高树图》，唐寅的《山路松声图》、《落霞孤鹜图》、《春山伴侣图》、《古木幽簧图》，仇英的《剑阁图》、《兰亭修禊图》、《蛮夷职贡图》、《金谷园图》等名作，便成了陈孝初临习研摹的范画。

　　从陈孝初水乡画的画作里，我们不难看到：沈周画法之严谨细秀，用笔之沉着劲炼，风格之雄伟清新、粗放雅逸的精髓；文徵明小墨山水之苍郁茂盛、氤氲淋漓，青绿山水之秀丽工整、典雅细密的风格；唐寅之笔墨灵逸、酣畅淋漓、劲健繁茂、沉郁秀雅的画风；仇英之笔墨细润、风骨劲峭、色彩浓丽、意境深邃的神采。笔墨当随时代，传承是为了出新。陈孝初的水乡画，独具时代特色的是浓郁的文化气息和人文精神。

　　一个有成就的画家，仅会画、能画，还是不够的。会画、能画，只是为走向成功奠定了良好的技能基础，而更重要的是要具有深厚的文化底蕴。

　　诗里有画，画里有诗，这既是文化的积淀，又是文化的彰显。如果不能让人从画里读出诗意、诗韵来，就不能说画作是有文化支撑，更不能说是文人画。在这方面，陈孝初是下了大功夫的。

　　沈周的《庐山高图》是名画，而沈周的《庐山高》诗也是名诗。“庐山高，高乎哉！郁然二百五十里之盘距。岌乎二千三百丈之，培何敢争其雄？西来天堑濯其足，云霞旦夕吞吐乎其胸。回崖沓嶂鬼手擘，涧道千丈开鸿。瀑流淙淙泻不极，雷霆殷地闻者耳欲聋。时有落叶于其间，直下彭蠡流霜虹。金膏水碧不可觅，石林幽黑号绿熊。其阳诸峰五老人，或疑纬星之精隳自空。陈夫子，今仲弓，世家庐之下，有元劂祖迁江东。尚知庐灵有默契，不远千里钏于公。公亦西望怀故都，便欲往依五老巢云松。昔闻紫阳祀六老，不妨添公相与成七翁。我常游公门，仰公弥高庐。不崇丘园肥遁七十淫，著作白发如秋蓬。文能合坟诗合雅。自得乐地于其中。荣名利禄云过眼，上不作书自荐，下不公相通。公乎！浩荡在物表，黄鹄高举凌天风。”沈周这首诗的意境，在他的《庐山高图》中得以很好的展现，仅从诗里就可领悟出画的境界来。反之，也可从他的画里，品出这首诗的意境来。

　　读陈孝初的画作，我们可以清晰地看到：蕴含在他画作中的诗意和浓郁的文人气息。陈孝初在宗承吴门画派山水画美学、及形式、内容、技法、手法等方面，实现了飞跃性的突破，让他的水乡画，呈现出了清丽、秀逸、文雅、细腻、疏朗、润柔的陈氏符号，更具现代审美的文人气息。

　　陈孝初水乡画的内容和形式

　　任何画作，呈现在人们眼前的都是形式。因为，形式展现的是物象的具体存在，当人们在感知它之后，才有可能去认识它、去研究它的内容。

　　“美在形式”是一种浅陋的认识。单从水乡画的形式，来寻求、评价、探讨美的鉴赏家、收藏家和其他人群，就未免过于看重了形式的重要性，割断了美的形式和美的内容的联系。水乡画和其它绘画一样，美虽然必须具有相应的形式，但是美绝不仅限于形式，它既有内容，又有形式，是内容与形式的对立统一。从根本上说，美的形式离不开内容，是由美的内容决定的。

　　黑格尔就曾深刻地论述了内容和现实的辩证关系。他说：“内容非他，即形式转化为内容；形式非他，即内容之转化为形式。”在《美学》中，黑格尔认为美的内容是体现“绝对精神”的“理念”，美的形式是“显现”理念的“感性形象”。“艺术的内容就是理念，艺术的形式就是诉诸感官的形象。艺术要把这两方面调和成一种自由的统一的整体。”换言之，我们可以这样认为：美的内容是在具体形象中显现出来的人的本质力量；美的形式就是显现人的本质力量的感性形式。美的内容和美的形式是辩证统一的，美的事物所包含的人的本质力量和它的感性形式是不可分割的。美的形式是具体的，美的内容也是具体的。

　　综观陈孝初的水乡画，其表现形式多为水乡的人居环境，即：民居、曲流、青石桥、乌篷船，繁枝茂叶的树丛、飞翔的鸟群，所构成的画面。佐以各种颜色的渲染，可分为春夏秋冬四季风景，或独特的水乡市井、水乡风物、水乡街景、水乡建筑、水乡风情等内容深刻、内涵深厚的作品。可以说，在形式上仅仅看似是一幅水乡画，但它却有着丰富的内容作为支撑的。而这个内容，就是经过陈孝初“思维加工”所需要表达的主题，是陈孝初灵魂中闪现的情感意象；形式只是对情感意象做的具有美感性的表现和排列，是内容的绝对需求。

　　陈孝初的《春风又绿江南岸》、《江南春》、《春晖》等反映春景的作品，其主题思想，就是要传达给人们春的信息。而春天的信息又是什么呢？春天是万物复苏的季节，小草发芽，老树披绿，柳枝拂水，鸟鸣莺啭，百花争艳，鱼翔浅底，百舸争流，牛马撒欢，田间欢歌，生机勃发，阳光明媚，春意盎然。这些春的信息，就是要表达的内容。而这些内容的表达，是需要选择适宜的形式来展现的，亦即用什么样的构图，才能让内容直观地进入人的视野，由视觉效果引发人的思维联想，对水乡之春天的景象物象，水乡春天的美丽景色，产生深刻的记忆，激发讴歌的欲望。

　　为了达到上述目的，陈孝初在形式的表现上，多采用了树绿、花红、鸟飞、船忙、人勤、阳暖、水清、地阔的造景方法。虽然斑驳的民居、沉寂的石桥，是水乡的固式景致，在表现各种景象的水乡画中，都充当着相对固定的“道具”。但在气氛的营造上，为了突出万物勃发、生机盎然的春的气息，陈孝初采用了局部渲染烘托的手法，用白、黄、蓝、红、绿等色调，将栅栏、门、窗、晾衣杆等部位，进行了点缀和涂抹，使之充满了生活气息、生命之光，使春天的水乡情调，变得更加绚丽多彩、缤纷灿烂。

　　内容和形式实现了统一，就提高了审美效果，提高了作品的层次，提高了蕴涵意味。秋天是收获的季节，也是万物凋零的季节。但秋天的变化是渐次进行的，由初秋、早秋、头秋、孟秋、仲秋、暮秋、深秋、晚秋、残秋、寒秋等各个阶段。在这各个阶段中，其物象变化也是不同的。虽然都属秋天，其景象的呈现却区别甚大。而陈孝初在日常的生活中，就注意了对各个阶段的物象景致进行观察，避免了主体内容与表现形式相斥相违、发生差错。这既是画家应该具备的知识修养，又是画家应该具有的素质修养。内容和形式的统一，就要求形式必须真切地反映内容。如果陈孝初将“金秋”的景象，用春天的图式来表现，那就违背了自然规律，违背了内容和形式相统一的法则。

　　但在实际的创作过程中，内容和形式也有表现性和再现性两种呈现方式。表现性往往强调人的主观情感，允许借助景物表达画家的“胸臆”、“情怀”，用灵动的笔触、协调的色彩、夸张的造型、流动的韵律，使艺术形式具有特色意味。再现性则要求画家按照客观物象去描绘，不能过多地将主观情感赋予在形式里，要使作品中的物象和现实中的物象基本吻合。陈孝初的水乡画，虽然属于写意画，但它在内容和形式的表现性和再现性上，却把握的比较到位，既糅合了情感因素，又遵从了物象之貌，因而，他的水乡画就具有了内容和形式的同一美。

　　陈孝初水乡画的文化底蕴

　　陈孝初的水乡画，相对于江南水乡画来说，有着较强的地域特色。

　　从一般认识上说，江南多水乡，描摹江南水乡的作品，都可称为江南水乡画。可江南是个幅员辽阔的地域，从长江流域到珠江流域，都被视为江南，辖多个省区之地。再就江南水乡画来讲，又大多笼统地把描绘江南山水的作品，统称为水乡画。就近年崛起的顺德水乡画，与以姑苏地域为文化背景的水乡画比较，就有很大的区别和不同。单从文化支撑而言，除以中华民族传统文化为宗外，地域文化更是其血脉。故此，陈孝初水乡画的文化背景和文化支撑，则更多地显示的是姑苏的吴地文化。

　　苏州古称吴，现简称苏。亦有姑苏、吴都、东吴、吴州等多个古称和别称，是中国著名的历史文化名城。苏州素以山水秀丽、园林典雅而闻名天下，向有“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”美称。苏州文化遗产丰厚，既有古城名镇、园林胜迹、街坊民居和丝绸、刺绣、工艺珍品等丰富多彩的物化形态，更有昆曲、苏剧、评弹、吴山画派等门类齐全的艺术形态，标示出了文化底蕴的厚重深邃和文化内涵的丰富博大。

　　陈孝初的水乡画，除了继承、发扬、创新吴山画派的传统技法外，更是姑苏文化滋润的结果。

　　陈孝初喜欢上画画，是由他自小受苏州艺术的熏染，而将艺术情愫寄予在绘画上，得以成就的。陈孝初在小的时候，对桃花坞年画、苏州评话、苏州弹词、玄妙观道教音乐、吴歌、苏剧、昆曲、苏绣、苏锦织造、苏扇制作、苏州缂丝、江南丝竹等文化艺术，都产生过浓厚的兴趣，也发誓要掌握一门技艺。正是由于艺术相通性的使然，当他拿起画笔之后，各种艺术情愫，便如澎湃的洪流，涌于他的笔端，汹涌而泻，让他的激情，难于抑制。

　　苏州是有名的水城。水营造了苏州的人居环境。水巷成了苏州的精华。唐•杜荀鹤《送人游吴》赞曰：“君到姑苏见，人家尽枕河。古宫闲地少，水巷小桥多。夜市卖菱藕，春船载绮罗。遥知未眠月，乡思在渔歌。”到过苏州的人记忆最深的是水巷，一幢幢的房子就在河边亭亭玉立着，出门访友，走出家门跳上小船便凌波而去，想购买生活用品，招招手，荡漾在河中的商船，就会向你驶来，让你尽情地挑选。闲下来，你尽可对着窗外的水和天，吟诗弹曲，唱昆曲，唱苏剧，唱吴歌。水将苏州织成一匹锦、水将苏州绘成了一幅画。

　　水文化是姑苏文化的重要组成部分，苏州的灵魂，就在于苏州的水，没有了水，苏州文化就逊色了。

　　水乡画离不开水的滋润，离不开水文化的支撑。陈孝初为了画好水乡画，展现出姑苏水文化的源远流长和时代特征。对姑苏之水进行了细致而认真的考察研究，几乎走遍了姑苏的所有水系，画了难于计数的水乡素描，拍摄了愈万张的水景照片。对“太湖之水：涵蓄，有容乃大；长江之水：奔腾，一往无前；运河之水：坚韧，源远流长；园林之水：平静，清可鉴人”有了深刻而系统的理性认识。

　　表现水的画作很多，喜欢以水为题材、将水入画的画家也很多。而像陈孝初这么秀丽雅逸、底蕴深厚、意韵独具、文化气息浓烈、传统和时代结合的相得益彰的作品确属凤毛麟角。往往我们在欣赏陈孝初的水乡画时，由画面的美感，首先引发的是对文化的研究。如看到《江南春色》作品时，在赞美其美的同时，就会让我们对水巷、青石桥、乌篷船、民居、树木、太阳，以及风土人情、民风民俗、历史渊源、文化特征等产生强烈而浓厚的探究兴趣。《秋艳两岸水乡秀》是一幅描绘水乡秋天景象的作品，从近景的水巷、石桥、民居、乌篷船，到远景的阔水、渔船、飞雁，都给了人们收获的信息，引发了人们秋实累累的联想，极容易让人想到水乡秋天的繁忙景象，也容易让人想起描写姑苏的佳词名句。

　　简介：

　　陈孝初，男，1970年生，江苏省苏州市人，毕业于苏州市工艺美术学校，进修于中国美院国画系。善长画江南水乡兼工山水及花鸟，中国美术家协会会员，现为苏州市吴门画院院长，江苏省国画院，文化部中外文化交流中心国韵文华书画院特约画家。天津市《书画家》杂志副主编，美国旧金山KEEFUNGNGGALLERY画廊特聘画家，作品刊登于《中国美术大系》、《国画家》杂志、《当代书画名家精品辞典》，《书画博览》，《当代书画家作品鉴赏》等书刊。作品广被博物馆，政府机构，艺术机构及海内外收藏家收藏。出版有《水墨日记：中国著名画家陈孝初》水乡画集。

　　历年参展及获奖状况：

　　2001年，作品《村雨初晴》入选全国画家山水画展。

　　2002年，作品《印象皖南》参加全国美协会员中国画精品展并获优秀奖。

　　2002年，作品《春江南》入选2002年中国画家金陵画展。

　　2004年，作品《江南》获第一届全国水墨画展银奖。

　　2004年，作品《瑞雪兆丰年》参加全国山水画作品展。。

　　2006年，合肥亚明艺术馆，江苏省美术馆举办个人画展。

　　2007年，参加国际名家联展——

　　中国台湾，美国，韩国，日本巡回展。

　　2008年，于香港光华新闻中心举办个人画展。

　　2009年，作品《春风》参加爱我中华56个民族，全国中国画名家邀请展。

　　2010年，作品《江南春晓》等千幅作品参加江浙沪山水名家联展。

　　2010年，作品《西塘河畔》参加中国深圳水墨画双年展。

　　2011年，被选为当代最具有收藏投资价值的国画家。

　　2011年，作品《太湖之秋》入展辛亥百年画展。(和谐中视 马建中)