艺术北京的当代与经典

　　爱一个不爱你的人，就像在机场等一艘船

　　文/李斯

　　艺术北京，一年一度的艺术盛事。翻开朋友圈，无不是在艺术北京现场的图片，大家发着这样的感慨：见了好多老朋友、交了新朋友、看到了某某明星、谁家的高端大气上档次，甚至在前一天就开始在朋友圈中带着某种“炫耀”的口吻开始预热。的确，这是非常积极的信号，作为公共的社交平台，艺术北京提供了足够的机会。老朋友多，说明支持者众；新朋友多，说明活水长流。这样的一个博览会不能说不够成功。而且，董梦阳也说，近几年成交额不大，但成交率高了，这是很积极的信号。的确，可以让更多的新老朋友继续参与支持，有更多的藏家愿意到这里消费，是一个很积极的线下“朋友圈”。

　　从普遍的角度来说，艺术北京的口碑的确越来越好，一枝独秀的境况下，艺术北京更加有魄力去开拓所谓的“完整亚洲”的理念。这不，这次连合作商也换了，可以借用一句调侃：爸爸去哪儿？艺术北京啊。现阶段的艺术北京没有了同城德比的紧迫感，在自由伸展拳脚的情况下，却更应该超越自我。否则，没有了参照与对比的艺术北京很容易走进一段窄巷。在同城德比时期，艺术北京把握着春、秋两个最好的时段，其中当代部分与CIGE的竞争非常激烈，但是经典北京作为艺术北京的一部分，也为这场竞争增分不少，毕竟，集结了更多的资源。

　　随后，艺术北京与经典北京的合并计划，几乎要了CIGE的命，从延期举行，变成了遥遥无期。因此，我们看到了现在的2014艺术北京。

　　笔者参观了当代馆和经典馆后的感觉是：当代馆一如既往，经典馆与之相比未免有些狗尾续貂。本以为在经典馆，可以看到东西方的经典书画、油彩与文玩，或者当代艺术家中的经典力作，但是确实相去十万八千里。或许，笔者的期待是个错误，正如一句话说的好，爱一个不爱你的人，就像在机场等一艘船。笔者看到的只是一些装了古典画框的“画”而已。虽说佛靠金装，人靠衣装，但是艺术不可装。明明一件清新的画作，非要装成金光闪闪、厚重无比以显示它的价值，未免也太有些肤浅。这些作品是否“经典”，“经典”在何处？如果说这就是经典，为何多是西方的一些风景绘画？经典馆的经典应该建立在东西方文化的交汇点上，相比当代馆的浮华与燥热，经典馆的展览应该更为沉着肃穆，在精神层面引起更多的共鸣与震撼。否则，好好的经典馆，变成了画框展，未免贻笑大方。经典就是经典，与积淀有关，与画框无关。

　　当天，笔者读到关于赵本山的“刘老根大舞台”在深圳开设分店的采访。关于高雅文化，赵本山说：“好多艺术，一进入高端、进入殿堂，就是死亡的开始。”虽说是“大忽悠”，但是，这句话不得不引起关于艺术北京“经典馆”走向的思考。没有了同城德比的艺术北京，何去何从？经典馆，在长远规划中的位置是怎样的，在以后的版图中会起到怎样的作用，如何处理好经典与当代的关系，怎样可以让两个板块相互产生作用力，共同推动艺术北京的发展？正如前文说道，在逐步的发展过程中，艺术北京的口碑与影响力越来越好，当代馆的把控至少在国内已经做到高大上，但是，经典馆的不伦不类的确让人着急。

　　当代与经典的问题呈现在一个小小的艺博会中，更存在于大的艺术生态中，个中问题唯有亲历者最懂。