艺术不应是噱头

　　冯智军   

　　近期各项重要的展览活动甚是热闹，大有你方唱罢我登场的态势，委实让众多艺术爱好者收获了“秋天的硕果”。

　　在国内，除了陆续开展的全国美展各大展区，9月4日开幕的“上海艺术影像展”，作为专注于艺术影像的国际博览会，在众多追求大而全的博览会中独树一帜。时下各种艺术博览会轮番上阵，且动辄冠名以国际的名头，似乎唯此方能彰显其“高大上”的品质，但如何把艺术博览会做的有特色、有成效、有价值，确实需要多些思考、少些浮躁，艺术品不是简单靠数量取胜的商品，艺术也不应是拿来做噱头的商标。

　　同样是上海，“国际艺术评论奖”(IAAC)本周在上海二十一世纪民生美术馆(M21)正式启动。在对艺术家们的作品进行各种评选、评奖的今天，国内对艺术评论的类似关注确实不多，而且对艺术评论的关注往往是落在了各种指责和不满中，这里边有艺术评论自身的原因，但不可否认的是，也有对艺术评论需求的某种扭曲和误解。希望这个“旨在推动当代艺术展览的独立评论，鼓励和支持全球范围内的有志于展览评论的写作者，促进艺术评论的对话交流、深度研究和批判性思考”的奖项，能够对今天的艺术评论的发展有所裨益。

　　国内的艺术圈热闹，国际艺坛也是如此。从9月6日持续到12月7日的第31届“圣保罗双年展”，让人们把关注的目光投向巴西。巴西圣保罗双年展1951年由意大利实业家马塔拉佐所创立，与威尼斯双年展、德国卡塞尔文献展并称为世界三大艺术展。本届“圣保罗双年展”将采取实验研究的形式，探讨艺术与社会的关系，邱志杰作为唯一参展的中国艺术家也将带去他的作品“地图计划”。圣保罗双年展、威尼斯双年展、德国卡塞尔文献展带给我们的，不仅是艺术本身。回顾近年来，国内的各种双年展、三年展陆续举办了不少，但多在几轮过后就销声匿迹了，个中缘由虽然各有不同，但一个不争的事实是，他们大多不具备良好的持续造血机制，以致发展艰难，难以为继。

　　在做好展览和活动的同时，怎么吸引更多的观众走近艺术，走进美术馆、博物馆，也是需要多加思考的问题。各场馆在艺术推广方面近年来是屡见新招，其中台北故宫博物院的做法值得借鉴。台北故宫博物院继去年推出“朕知道了”纸胶带之后，近日又推出了包括夜光运动手环、圣旨文件夹、密奏文件夹、明信片、立体贴纸、手绢、束口袋等“朕又来了”系列文创商品，在推广中华传统历史文化的同时，也收到了较好的经济效益。

　　此类推广，在艺术与社会的关系变得越来越亲密的今天，颇见成效。当然在艺术与生活之间，少不了众多艺术家们的参与。继去年在中国火了一把的“大黄鸭”之后，霍夫曼本周分别在伦敦和台湾带来了新作“河马”和“玉兔”。只是艺术的推广和普及，势必是个长期的过程。如何保持品位却不孤傲，普及审美而不媚俗，赢得市场而非迎合，个中尺度把握，尚需细细考量。