美术馆应该是一个生产文化的平台

　　访谈

　　信息时报：这次展览作品的形式比较多样，为何把这么多形式的作品放到同一个展览中去？

　　蔡影茜：为了这个展览，我很早就开始和艺术家们沟通。有的艺术家提了很多不一样的方案，所以我们只能不停地沟通，得到最好的方案。最后呈现的时候，作品媒介很多样，但是我们在策划的时候没有故意考虑艺术家所会考虑的媒介。只要艺术家们的作品与主题相关，他们在选择媒介上是自由的。在选艺术家的时候我有一定的考虑，我一直关注这些艺术家，虽然有些之前没有合作，但是我认为这个展览会是很好的契机，就邀请他们加入了。

　　信息时报：作品的空间摆设上有特意布置吗？

　　蔡影茜：在摆设上我们有考虑过。我们这个展厅以前在办展览的时候，都会隔开很多的空间。在这个展览策划刚开始的时候，我有提出这次展览不用墙也不用帷幕，尽量展现出空间的特点。在所有艺术家的方案都提交了之后，我们邀请了建筑设计师参与这个展览，希望他们从建筑的角度对展览的概念进行一个回应。他们具体考查了黄边的区域，发现在美术馆这个公共空间，比墙更接地气的建筑。

　　最重要的是，他们的作品与其他的作品产生了很好的互动关系。像在周子曦的油画作品《幸福生活之光猪滑雪》、《幸福生活之决战卧室》旁边设立的铁围栏，刚好产生了现实的意义。铁围栏遮蔽了人们的视线，他们必须从中间的小孔往里面观望。而周子曦这两幅作品刚好又是城市楼盘当中比较隐私的画面，所以观看作品的窥视感很强。

　　信息时报：本次展览是“异托邦三部曲”中的第二章，继续探讨“美术馆是什么”等问题。你认为美术馆应该是怎样的？

　　蔡影茜：一般来讲，美术馆是一个提供公共教育的平台和空间。但是我认为提“教育”，有自上而下的意味。这种教育，在学校中已经有很多。美术馆应该提供平等开放的平台，不同背景、身份的人都可以在这里认识，获得相互的交流与沟通。讲到底，把美术馆作为一个文化生产的平台和空间，生产不同的空间、思想和知识。这是我一直坚持的态度。

　　美术馆作为公共空间，作为生产者的一方，要生产什么内容，这是首先需要思考的。作为策展人，需要思考的是把内容怎样传达给观众。观众进入美术馆，除了被动地观看作品，还能有怎样的发挥主动性，怎样用更多的方式参与进美术馆，让他们有更多的体验，去把展览和自己的生活和兴趣联系起来。