世界之最的《受胎告知》

　　圣母领报在基督教中指天使向玛利亚告知她将受圣灵感孕而即将生下耶稣，出自《圣经·新约·路加福音》，又名“天使报喜”、“受胎告知”。在流传在世的绘画作品中，对该主题的描绘作品达数百件，除了是数量最多的同一主题作品，也算是同一主题参与人数最多的艺术家，从古典达芬奇、拉斐尔到巴洛克的鲁本斯再到近代的罗塞蒂一个个大师都参与其中，如同一个接力赛，大师们用着自身的艺术表现风格将这一神圣主题传承下去。

　　拉斐尔 1760年绘制 　　布面油画，372×240cm ，约1760年，现藏于维也纳艺术史博物馆 　　卡拉瓦乔 1608~1609绘制 　　布面油画 285×205cm 1608~1609，现藏于佛罗伦萨乌菲齐美术馆 　　格列柯 1590年绘制 　　布面油画， (108.5 x 79.5 cm) 现藏于日本大原美术馆 　　波提切利 1485年绘制 　　木板蛋彩画 19.1×31.4cm，现藏于纽约大都会艺术博物馆 　　弗拉·安吉利科 1439-1445绘制 湿壁画220 x 321 cm

　　安吉利克修士是位天使般的修道士，这位行为与其名字相成的画家，一直在描绘着宗教世界里的理想化之美。安吉利克的《天使报喜》是以文艺复兴新的透视法和静谧的画面来表现圣母玛利亚被告知身怀神子后的情形。

达·芬奇 1472~1475绘制 　　木板油画 1472~1475 98×217cm 现藏于佛罗伦萨乌菲齐美术馆

　　达芬奇的油画《受胎告知》，又名《圣母领报》是一幅画在木板上的油画，也是现存达。芬奇的最早作品。构图上虽无创新，而背景山水却已注意到空气氛围的表现。前景器物花草则力求逼真，人物动态强调优雅柔和，表明青年艺术家的他致力于解决写实与典型加工的辩证关系。

　　这种题材在达芬奇以前已经有很多画家画过了，达芬奇采用横幅构图，是为了让视野更开阔些，以便于展现美丽的贵族庭院生活。达芬奇选用对称的形式，画了跪在草坪上传达神旨的天使和正悠闲地在庭院读书的玛利亚两个形象。这里的天使报喜画面富有戏剧性，玛利亚的神态虽然平静，左手往后一缩的动作也显露出她内心的惊讶。她似乎不能自恃，怀疑她是否听错了天使的话。整洁美观的大庭院是运用科学的焦点透视法来展现的，宅院内华贵的建筑以及玛利亚跟前的雕花桌子都经过仔细的透视推敲。两个人物身上的衣褶是达芬奇经过大量习作之后才画下来的。所有这一切，都是为寻求绘画平面反映事物的准确性，但也显露出画家早期绘画上的刻板。

　　波提切利的这件作品中远景的风景有一种静止的抽象的美感，天使手持百合花，向圣母传达上帝的旨意。圣母受到微微的惊吓，双手欲拒还迎，此时，天使一只手伸向圣母，像是要防止她因惊恐而倒下。因为天使和圣母的手的动作，让这幅画充满动感。同时，加百列紧张的神情和圣母安详的神情形成对比。

　　罗伯特·康宾

　　罗伯特·康宾出生在法隆西纳。1406年在比利时的国尔泰获画师称号。他的遗存作品很少，著名的有《受胎告知》和《耶稣诞生》。

　　罗伯特·康宾的《受胎告知》属祭坛画，最初为梅罗德收藏，故又称《梅罗德祭坛画》，全画分三个画面：中间为主体画，描绘天使驾临玛利亚的闺房传达上帝旨意；耳幅分别是供养人英加布列赫特夫妇像和圣徒约瑟木匠像。画面虽工整细腻，但画家并不着意于人物精神刻画，也不紧扣情节表现，天使仅作告知手势，而玛利亚则视而不见，听而不闻地在读圣经。画家更着力于借宗教故事，描绘人物的生活状态和环境道具，真实生动地刻画各种生活用品的质感和环境的空间感，显示出尼德兰传统细密画的深厚写实功力。从人物周围的各种用品和摆设及透过门窗远处街景描绘，可见静物画和风景画的成就，它奠定了后来的独立静物画和风景画的基础。

　　格列柯是一位天才而又非常复杂的人物。他的作品像一块多棱镜，曲折地反映了西班牙16世纪下半叶动荡的西班牙社会和没落的旧贵族的精神危机。他的局限性是未能走出贵族世界而与广大人民群众结合。20世纪初，他的艺术重新被认识，作品中所具有的现代性备受欣赏和注目。格列柯对于受胎告知这一主题进行了数十幅的描绘，在这幅《受胎告知》中，天使手中拿着象征着玛利亚纯洁的百合花，在空中飞降下落，犹如一只瑞鹤。而画中人物一如既往的被画得高挑，一种庄严而圣神的宗教感由然而生。

　　卡拉瓦乔的创新影响了巴洛克艺术，但巴洛克艺术只吸收了他的明暗对照画法的戏剧性，而放弃了心理现实主义。在他一系列宗教作品中虽然以暴力的斗争、奇异的斩首、拷打和死亡为特征。但也会有像《受胎告知》这样温暖的主题。

　　拉斐尔怀抱着新柏拉图主义，以洗练的画技，将文艺复兴的人文主义发挥到极致。他的艺术作品典雅和谐、秀美、诱人是人们认知状态的高度协调与人格状态的高度完善，是一种天堂的体验。虽然他留下的作品不多，但其作品所展现的光华影响后世甚远。在他的《受胎告知》中，画面上空小天使们和神的嬉戏，正是天使向玛利亚讲述的天国美好景象，画面试图在追求一种人间真善美的心理整合。

　　罗塞蒂 1849-1850 绘制 　　罗塞蒂 布面油画 1849-1850 73 x 42 cm 现藏于英国伦敦泰特美术馆

　　罗塞蒂对于《受胎告知》这一主题的处理可谓是对传统的最大挑战，画中的玛利亚和天使的表情再也没有前人描绘的那样安详和温暖，却多了一份苍凉和恐惧。白色为主调的画面一反以往类似题材的风格，简单到只徒四壁的房间透出隐隐的冷，唯一热烈的颜色是前景中的架子，架上画有三朵百合，与天使手中的百合数目一样，预示着某种必然与呼应？整个画面的风格装饰味多于真实性；玛利亚的眼神和天使没有交集，不是惶惑，不是谦卑，不是欣然，更加不是狂喜，而是一种瑟缩的麻木瞬间。罗塞蒂由于近代人文主义的思想潮流，在画中脱离了传统对神的敬畏，开始回到现实对人进行关爱，让世人重新审查“玛利亚受圣孕，以纯洁的处女之身生下耶稣对于她自己到底是喜还是悲？”

   作者：孙毅整合