一个画家眼中的艺术品市场

　　1963年毕业于福建工艺美院的知名艺术家石齐，凭借绘画艺术三象(巨象、印象、抽象)并举和“中国画多面体”的理论进行创作，自1972年成名至今，已在国内外出版画集30余种，并曾在北京、上海以及法国卢浮宫多次举办个展。近些年，石齐也开始参与到多个艺术展览中。在他看来，要做好艺术品市场必须先做好艺术品的推广与普及。

　　北京商报：许多消费者都认为艺术品属于“高端文化”，往往会让人产生距离感，对此现象您如何看待？

　　石齐：客观来说，现阶段国内的艺术品市场还谈不上“高端”二字。多数消费者并不了解艺术品，对于艺术品的认知度普遍不足，但这并不意味着艺术品在国内就没有市场。举例来说，甘肃省某县，全年在书画方面的创汇可达50亿元；河南周口一年下来也可以达到这个水平。这样一个庞大的数字，可以说明消费者是关注书画、艺术品市场的，并且有这方面的消费需求。书画家在精于艺术创作的同时，应该积极投入到艺术品的知识普及中。一个市场如果连受众都没用，谈何发展、谈何高端。

　　北京商报：对于艺术品的市场化普及您有何建议？

　　石齐：例如，发展艺术会展、构建艺术品保税区，都是十分有效的推广和普及途径。现在，很多书画家都不愿意把自己的作品拿出来进行公开展示，总是保守地认为作品只应该被摆放在美术馆、拍卖行里。但实际情况是，无论美术馆还是拍卖行，能够吸引到的消费者十分有限，而艺术会展、保税区，则可以提供一个更为公开化的出口，让社会多个阶层的消费者都有机会了解、接触到艺术家的作品。这无疑对于艺术品作品的推广，以及艺术家自身知名度的提升有积极影响。站在艺术家的角度来说，还要转变一下观念，积极参加艺术品展览。

　　北京商报：此前您本人也很少参与大型的艺术品展览，是什么让您对于艺术展的态度发生了转变？

　　石齐：关键在于换位思考，许多艺术家不愿参与公开性的大型艺术展，归根结底是不想让自己的作品被拿来与别人的比较。但换一种角度看，艺术家作品的创作水平良莠不齐，只有拿出来比较，才会发现作品的不足之处；也只有与受众进行交流，才会吸取到更多的建议，最终使自己的创作水平有所提升。通过艺术品会展，艺术家可与受众有一个面对面交流的机会，通过不断探索与求知，将他人的思维逻辑与自身的创意想法进行整合，只有这样，才会出现“高端”文化。高端文化既要靠艺术家的重视、政府相关部门的支持，也离不开受众的认识。

　　北京商报记者 卢扬/文 张笑嫣/摄