区别照片和油画的关键是画意

　　其实，油画艺术中有一个流派叫“超写实主义”，作品画面可以毫发毕现，达到“秒杀”照相机的地步，并产生强烈的视觉震撼。而在油画创作中，也有不少人把“对着照片画”当成一种方法。

　　现任武汉画院副院长冷军，是国内超写实主义油画的代表人物之一，他也是此次美展油画展区的评委。在冷军看来，入选这次油画展的作品，“只有极少量是真正的超写实主义，大部分还是写实主义。”

　　对着照片画画是不是缺乏创造呢？冷军认为，“画家利用照片素材进行创作的现象是很普遍的，但是完全抄袭照片是没有意义的。对素材的改造程度和艺术家的发挥，如何体现一幅画的‘画意’，这是评委考虑的因素。”

　　著名油画家肖峰认为，自从19世纪80年代第一批中国学子去西方学习油画以来，到现在为止，中国的油画家已经构成“百万大军”，而这次全国美展上的油画展也“盛况空前”，“中国毫无疑问成为油画大国。”

　　不过肖峰也表示，“油画大国未必是油画强国。全国美展作为国家官方的展览，题材选择上有一定倾向。尽管作品风格上对现代性的东西有所吸收，但还是不够多，油画语言应该是万紫千红的，而不是只有写实主义一种。和世界潮流相比，我们还需要努力。”

　　在本届美展浙江区的开幕式上，中国美院院长、中国油画学会主席许江就表示，在前期评审过程中，评委们也发现，有的作品生活思考不丰富，导致题材、构思和画面重复，而有的作品明显是对着照片落笔，这就失去了绘画的感染力和生命感。因此，他们有意识、有针对性地进行了把关，而在今后的艺术创作中，中国油画界也应努力克服这些偏向。

　　本报记者 郑琳