方旭昌：策展人应更多关注本土艺术家学术性

　　作为《新南方艺术》杂志的主编，方旭昌既是媒体人，也经常活跃于展览策划的工作中。从事广告工作多年的他，近年“跨界”做策展之后，却认为当时的广告策划与推广也许恰好能融入到策展工作中，在他看来，策展人所要做的就是把自身、艺术家、社会和市场等各方面的资源整合到一起。坦言“策展人应该为艺术家、收藏家、艺术爱好者服务”。

　　从学术角度来引导艺术和收藏

　　收藏周刊：从策展定位的角度来讲，您的策展定位是怎样的？

　　方旭昌：因为我以前是从事广告策划、推广的工作，所以对于目前的艺术策展，我的理解是我将做广告多年的经验融入到展览策划中。也就是根据市场需求和艺术家本身的风格来策划，将艺术家及其作品当做产品来推广给我们的目标受众(艺术爱好者、收藏家和专业人士)。

　　但更多的还是从学术的高度来策划。艺术家是要用学术去说话，有了学术，自然经得住市场的考验，所以在艺术家本身的包装上，我们更多的是关注他(她)的学术方面。对艺术家本身而言，要能让他们交流，让他们听到业内真实的反应。这样才能达到我们展览的目的——通过学术来引导艺术、引导收藏。

　　收藏周刊：那如何策划才能体现它的学术高度？

　　方旭昌：我们要去关注画家本身的阅历，去挖掘艺术家最有学术性的一面，结合画家的创作风格和业界的品格等因素来确定展览应该是怎样的主题和规模。之后去梳理展览应该以怎样的面貌呈现在我们的受众面前。要挖掘艺术家在创作上具有代表性的元素。通过对艺术家的了解，尽量将其最亮丽的一面呈现给大家。

　　收藏周刊：在策划展览的时候，您选择艺术家的标准是什么？

　　方旭昌：首先在业内定了一个基调是：画家能够在学术上的某一个方面在同辈人中有自己的学术特点，并且能符合我当时所策划的系列风格。至于市场，我认为它不是我们侧重考虑的第一个环节，我们关注的是画家他自身能在业内立足的点是什么，他能为美术界贡献和引导什么。我们杜绝江湖习作，也就是没有自己的语言特点和创作主张的作品。相对而言，“科班”出身的会更好，所谓“科班”并不是指学历的高低，而是画家必须具备专业训练的过程。我们注重的是艺术家本身在艺术上的真实性，与他自身的财力、权力无关。

　　广州应策划更多接地气的展览

　　收藏周刊：从策展人的职业本身来看，策展人应该具备怎样的素质，或是在展览中应该扮演怎么的角色？

　　方旭昌：策展人所要做的就是把自身、艺术家、社会和市场等各方面的资源整合到一起，让大家真实地感受艺术家的好作品，从而提升自己的艺术欣赏水平。结合我们国内的艺术氛围，策展人应该为艺术家、收藏家、艺术爱好者服务。

　　收藏周刊：如果从策展人的角度来看，您如何评价自己？

　　方旭昌：我还在不断地学习、吸收策展的经验，它没有什么套路可学，这是需要在策展过程中去慢慢摸索，以让自己在策展人这个职业中达到所期待的高度。希望自己能够更多吸收不同领域的知识，需要借鉴不同领域的经验。我目前还处于在成长期。

　　收藏周刊：从策展的角度看，您认为目前广州的展览水平如何？

　　方旭昌：广州的展览跟北京、上海有一定的距离，因为广州本身的氛围比较务实，广州的展览现状相对国内来说还是很活跃的，但要在广州搞一些“标新立异”或是国际性的展览，可能不足以在广州的土壤生存。我认为广州应该策划更多的接地气的展览，也就是符合我们的水土的展览，让大众更多地吸收一些有营养、有价值的展览。展览最终的目标是要把艺术的氛围激发出来。

　　策划展览

　　新南方艺术名家系列展览

　　“广州国家青苗画家培育计划”(策划执行)