张演钦：策展人必须成为前沿人文状态观察者

　　身兼数职的张演钦，长期游走于策划与创作之间，而近年担任羊城晚报艺术研究院执行院长之后，更策划了多起引人注目的展览活动。在他看来，策展人的兴起与艺术公共化有关，他更认为，好的展览，必须针对时代和文化提出问题，提出具有公共价值的问题，并直言 “策展人必须成为前沿人文状态的观察者”。

　　艺术越公共化越需要策展人

　　收藏周刊：我们真的需要策展人吗？为什么？

　　张演钦：真的需要。表面原因是，展览需要提炼学术主题，需要拉赞助，需要装点门面。根本原因是：艺术越来越公共化。

　　收藏周刊：为什么艺术公共化了便需要策展人？

　　张演钦：艺术公共化的原因之一，是艺术“工具化”。工具理性今天已经成为主导艺术发展的最重要因素。工具化必然牵涉和他者产生密切之联系。如一把锄头，挂在家里，对绝大多数人来说，是没有任何意义的，必须持之以锄禾，才能显现其价值。于是，它和牛耕、播种、施肥、收割、扬场什么的，全部联系起来了。整个过程，必须有人指挥、统筹。这个人，就是策展人。

　　好展览须针对时代和文化提出具有公共价值的问题

　　收藏周刊：今天我们应该如何衡量策展人的工作？

　　张演钦：策展人最主要的任务，就是竭力突出艺术的公共性，将展览作品、展览方式和公共性作最紧密的对接。现在的展览，基本上都安排了策展人，排位还非常靠前，包括以最老土方式展出最传统书画的展览，也要挂个策展人，虽勇赶潮流，但感觉滑稽。

　　收藏周刊：具体而言，什么样的展览算是一个符合现代策展理念的展览？

　　张演钦：公共性，具体来说，和文化背景和时代背景最是有关。我向来不认为艺术家一定要成为哲学家，但策展人必须成为前沿人文状态的观察者。自然，中国人向有“复古”的传统，关键是通过复古达致开新之目标。假如赵孟頫生活在今天，一定是非常好的策展人。好的展览，必须针对时代和文化提出问题，提出具有公共价值的问题。

　　艺术家应该和策展人共同工作

　　收藏周刊：我看您也被一些展览冠以过“策展人”的头衔。可以结合您的实践说说吗？

　　张演钦：我曾策划过一个展览，集中了岭南地区优秀艺术家的作品。展览中，我把岭南地区的国画流派一分为五：岭南派、新院体、文人画、传统派、当代派。这样的划分虽不百分百严谨，但也是尝试从“图像风格+人文观念”入手，对岭南绘画版图进行全新的划分。以前是怎么划分的？按“工具+材料”分，国画、油画、版面、雕塑；或按题材分，山水、人物、花鸟。我的划分思路，其实和“南北宗”在逻辑上是一样的。但此次展览的公共性依然不够突出。真正具有明显公共价值的，是许鸿飞在中大的展览。“肥女人”因为和陈寅恪、孙中山铜像为邻，被有的中大教授痛批“有辱大学尊严”，引起轩然大波，成为人们反思大学文化的一次难得的契机。

　　收藏周刊：作为艺术家，你办过不少展览，也有策展人。对他们的策展，你评价如何？

　　张演钦：艺术家应该和策展人共同工作。目前我正在进行的展览，是“田园诗梦”系列展览，思路是“中国首个以整座特大型城市为展览背景的书画展”。第一站，已于珠江新城的珠江城大厦58楼整层及大堂举行，题《远心旷度》。第二站，移师三元里城中村，名《田园诗梦》。第三站，名《溪山行旅》，正在筹备中，将沿梅关古道北上，拟古人作行旅，逢驿站而欢憩。这个展览系列采取复合策展人制度，第一站策展人为陈万里先生，第二站为刘释之先生。展览最大的特点，就是努力把作品投放到广阔的时代背景和深刻的文化背景中去。所谓时代背景，就是中国正在掀起的人类史上最浩大的城市化浪潮；所谓文化背景，即中国人对田园栖居的依恋与乡愁。