胡斌：策展人应将展览当成自己的作品

　　具有艺术史学历背景的策展人，在国内占据一大部分。广州美术学院艺术管理系主任胡斌就是其中一名。从本科到博士，艺术史始终贯穿在他的学习当中，也许正因为如此，他作为策展人的身份出现在艺术现场时，更多的是像历史学家般对艺术生态的关注与现象的观察。他认为“真正的策展人应该是将展览当作自己的一个作品，从理念阐释到现场实施都贯穿着策展人的想法”。

　　机会集中在掌握资源的少数人身上

　　收藏周刊：能否介绍一下广州目前的策展人群体规模？

　　胡斌：群体较小，屈指可数。前辈们像皮道坚、黄专、杨小彦、李公明等老师，他们还不完全把自己定义为策展人，而是艺术史的学者、学院的教授，同时做一些策展工作。那些脱离体制，以策展为职业的独立策展人就更少了。

　　收藏周刊：请分析一下策展人群体的生存状况，他们的收入怎样，有没有特定的行规？

　　胡斌：也没有明确的行规一说。仅仅讲物质回报的话，是远不如那些成功艺术家的，但如果能够得到艺术圈的认可，生活无忧是没问题的。此外工作性质自由，也能部分满足艺术实践上的追求。策展人这种职业还是比较讲求名声效应的，包括资源、人脉的积累，这就会导致机会集中在掌握资源的少数人身上，而他们往往身兼数职，事务繁忙。

　　我的角度倾向于对当代艺术生态的关注

　　收藏周刊：怎样的艺术家才能进入您的策展领域？您的策展方向是什么？

　　胡斌：我的角度倾向于对当代艺术生态的关注。有些策展人会对艺术家或者艺术品有一个明确的质量标准，而我更注重对艺术现象的观察，可能这个艺术现象未必是前沿的、智性程度很高的，但它已经出现了，甚至成为非常突出的事物，我认为有必要通过展览和文本进行梳理。

　　“挂名策展人”的做法日渐被专业策展队伍抛弃

　　收藏周刊：您觉得是什么原因使得目前大部分展览都有策展人一职？策展人可以带来怎样的荣誉？

　　胡斌：真正的策展人应该是将展览当作自己的一个作品，这里面从理念阐释到现场实施都贯穿着策展人的想法，当然这一工作是在与艺术家充分沟通的基础上进行的。但是现在很多展览的策展人只是一个符号，艺术家有时需要一个艺术名人来冠名，而有的策展人也随意地将自己的名字冠于展览之上。因为策展人给人以全盘操作整个活动的权力印象，所以他们经常将策展人当作一个时髦的头衔，但实际上，这种“挂名策展人”的做法日渐被专业的策展队伍所抛弃。

　　收藏周刊：会不会存在一种因为策展经费有限而影响策展效果的现象？

　　胡斌：我认为，展览的水平首先还是取决于策展人的展览理念、知识结构，专业水准。当然，资本投入的多少以及资本的左右，也会影响展览实现的程度以及展览导向，这些都是考验策展人的因素。另外，制度的约束，作品租借条件、场馆硬件以及工作团队等很多具体细节因素也会影响到展览的效果。