墨西哥艺术的骄傲：迭戈·里维拉

迭戈·里维拉展现场 迭戈·里维拉展现场

　　墨西哥的骄傲：迭戈·里维拉

　　中国美术馆 19-21号厅

　　2014.10.19 – 2014.12.09

　　相比展览标题“墨西哥的骄傲”浓烈的“民族情怀”，“强烈而柔软”却是本次展出迭戈·里维拉的作品给笔者最深刻的印象。被称为“维拉克鲁斯人民所拥有的宝贵遗产”的34件作品平衡分配在中国美术馆五层的三个展厅，极为古典的光源投射在强烈对比的蓝、红、白色墙面。一张迭戈与传奇艺术家弗里达·卡罗(Frida Kahlo)的巨型照片放置在右侧展厅的入口，娇小的弗里达端坐在硕大的迭戈旁边，使人们立刻被拉入到这对艺术伉俪奔放、梦幻与耀眼的艺术黄金时期。

　　迭戈·里维拉(Diego Rivera，1886-1957)是墨西哥著名画家，他以独具特色的绘画表现形式成为了20世纪最负盛名的壁画家之一。游走在中国美术馆的展厅中，能够感受到展出作品风格跨度很大，未来主义、印象主义、立体主义、象征主义风格的绘画语言几乎都可以从中找到，或许我们可以从贴在展厅墙面之上，弗里达对迭戈的评价中看出端倪“迭戈既不是失败者也不是悲伤者，他从根本上来讲是一个研究员，一名建设者更是一位建筑师。迭戈是他绘画的建筑师，是他思维进程的建筑师，同样也是强烈渴望建构安定、和谐、服务性社会的建筑师。”

　　展览的叙事以时间顺序展开，涵盖了迭戈从1904年到1956年(画家去世前一年)的肖像、静物、风景与镶嵌画。从学院风格的画家母亲肖像与创作于1904年《奥利萨巴山顶》拉开序幕，到1946年他最负盛名的《裸体与向日葵》，期间包含了迭戈具有立体主义与印象主义风格的景物作品，这些作品大多创作于迭戈欧洲旅行期间，也反映出他与毕加索、蒙德里安、莫迪利亚尼的艺术交集。展览也包含了1915年至1921年间迭戈与立体主义分离，在实验多种创作手法与风格后，赴意大利研究文艺复兴时期壁画技法，并最终开启了墨西哥壁画运动的风格演变过程，这包括1924年的《卢佩·马林肖像》与1927年的《特拉弗斯夫人肖像》等。唯一遗憾的是迭戈·里维拉的壁画作品没能来到现场，但展览通过喷绘的方式将其最具代表性的三件作品复原，使观众可以领略到里维拉壁画的艺术风采。

　　如今，迭戈·里维拉的作品已作为全体墨西哥人民所有的艺术遗产被立法保护，而他本人也作为重要文化符号，刻印在墨西哥的当代文化史中。

　　(文/ 杨子)