企业收藏的实用主义构成：装饰品标志物和资产

　　陈琳

　　近年来企业收藏成为了国内艺术收藏愈加重要的参与力量，2013年国内企业收藏资金规模继续增长，整体规模大约在 600亿元左右，年增长率为33%，其发展之迅猛不容小觑。然而从整体来看，国内企业显然仍缺乏建立系统收藏的意识，藏品的选择上，要么仅凭企业主的个人喜好，较为随意；要么单纯以投资增值为目的，选择过于功利和保守。针对企业收藏的种种迷惑，文化、战略层面的探讨过于宏观和形而上，不妨尝试从最基础的功能性、实用性角度分析，企业收藏的构成究竟如何？到底该收藏些什么？

　　最具品质及内涵的装饰品

　　装点空间美化环境，可谓艺术品最原初的功能。房间中点缀几件艺术品，通常能够突显主人不凡的品味与格调，这道理似乎显而易见，国内许多企业也意识到这一点，开始尝试在办公空间陈列几件装点门面，然而由于认识的肤浅以及眼光的局限，大多还停留在张挂装饰字画的层面。且不论作品技法、品质的高下，陈旧俗气的题材风格便与装修现代的办公环境格格不入，与提升环境、品味的初衷适得其反。

　　其实企业收藏之于环境的作用并非装饰、美化这般简单，陈列在企业办公与公共空间的艺术品，还应考虑到艺术品对企业员工及客户产生的心理效用。成功的企业收藏，不仅注重艺术品在视觉上审美功能，更重要的是利用艺术品丰富的内涵，传达企业的精神、文化内核。

　　在西方部分企业收藏的方向通常由企业主主导，但他们并非完全依据个人喜好，而通常会聘请专业的艺术顾问，在专业人士的建议下建立收藏体系。这样的收藏可能会围绕某一特定审美趣味或流派，但绝非纯粹装饰性的，而是与公司希望树立的形象紧密结合。例如，汽车企业在选择艺术品时偏向于那些表现汽车的且具有时代性的作品，IT行业则更关心所购买的艺术品是否能引发员工的创造力。著名的食品营养公司“雀巢”，这家瑞士公司创办于1867年，总部坐落于日内瓦湖畔。自创办以来，公司赞助并零星购买过一些艺术品，1984年Paul Jolles 担任总裁后，开始大力推行艺术项目，Jolles 兴建雕塑公园，并委托Kirkeby、Ulrich Ruckreim等瑞士本土以及在瑞士工作的国际知名艺术家进行创作。这批当代艺术收藏，在1991年庆祝公司成立125周年举办的“Fondation Nestlé Pour I’Art”展览中大放异彩。Jolles的一系列举动不仅极大改善了公司的办公环境，还通过支持、推进瑞士的当代艺术创作，向所有员工和客户传达出雀巢公司以瑞士为基点建立富有创造力的国际性集团的雄心。反观国内一些企业的收藏旨趣，美化环境尚且达不到，遑论传达企业文化。

　　提升企业形象、突显企业文化的标志物

　　一个公司的身份或定位可以通过多种方式呈现及传播，比较常规的有商标、Logo设计、品牌建设、广告投放等，一些具有创新精神的企业不满足于这些传统且过于强制性的方式，而选择向艺术家订制作品或进行跨界合作，通过艺术的形式传达企业文化形象，其目标与前面一项并无本质差别，但是企业的参与度和互动性明显加强，相对于默默无闻的收藏也更具有事件性和新闻点，有利于企业形象的宣传推广。

　　较为成功的案例不得不提到汽车品牌宝马的艺术汽车项目。20世纪70年代，身兼艺术商人和法国赛车手的普兰(Hervé Poulain)希望可以将艺术和赛车这两项毕生热爱的事物结合起来，于是他向宝马公司提议邀请艺术家重新塑造BMW 3.0CSL(拥有480匹德制马力的BMW赛车)外观，BMW采纳了这个这个富有创造性的提议。于是在1976年普兰邀请他的朋友著名雕塑家亚历山大•考尔德(Alexander Calder)设计了全新外观的BMW 3.0CSL，堪称一件可移动的艺术品。自此宝马广泛邀请世界各地的艺术家参与艺术汽车项目，这些出自安迪·沃霍尔(Andy Warhol)、洛伊·李奇登斯坦(Roy Lichtenstein)、弗兰克·斯泰拉(Frank Stella)、罗伯特·罗森伯格(Robert Rauschenberg)、大卫·霍尼克(David Hockney)等艺术名家的独特作品令人过目难忘。2007年，丹麦艺术家伊利亚瑟(Olafur Eliasson)用造型奇特的冰结构作为BMWH2R赛车的外壳，以一种复杂而诗意的方式反映了移动性、暂时性、可再生能源和汽车生产与全球变暖的关系，也将宝马的企业形象提升到了尖端科技与人文关怀兼具的新高度。在此项目之外，宝马还有许多其他的定制收藏形式，通常与新车款的发布相结合。

　　有文化品位的企业资产

　　企业艺术收藏作为企业资产配置、财务安排的一种手段，已被多数企业所认可、采纳。在有潜力的作品尚处于较低价位时购入，在出售时获取一定回报本无可厚非。然而需要注意的是，在席梦思的案例中，该企业无论是购买还是售出作品，都未将增值作为首要考量的目标，因为毕竟对于一个成熟的企业，艺术是一个十分陌生且存在较大风险的投资领域，若在其上寄予过多期望并大量投入，实在得不偿失。

　　据中国艺术市场研究中心AMRC调查，目前国内企业收藏以书画和瓷器杂项等传统艺术品为主，2013年传统艺术品类在整个企业收藏所占份额高达82%。这一数据是非常惊人的，从一个侧面反映出国内多数企业存在的不健康心态和收藏误区。固然收藏艺术品的品类是企业的偏好，并无高下优劣之分，然而如此集中于字画瓷杂，显然是对其保值增值功能的过分看重，由此导致收藏品类单一，难以形成体现企业文化、气质的收藏体系，更有甚者，使购买艺术品沦为纯粹的投资行为，彻底失去收藏的意义。

　　青年艺术家让选择多一种可能

　　无论从上述任何一个角度出发，当代艺术都是具有前瞻性的企业收藏体系不可或缺的构成部分，其中最鲜活、最具创造力的部分则来自年轻艺术家群体。正如著名策展人、美术史学者赵力教授所言“我们总是激赏那些勇于创新并将自我的气质落实为具体艺术实践的艺术家，总是期待着更为年轻的一代给予我们的视觉惊喜。”相对于创作风格已趋成熟、在艺术史地位已有定论的大牌艺术家，出生于1975年以后的年轻艺术家尚处于个人风格逐步形成的阶段，创作初具面貌却不会一成不变。对青年艺术家进行收藏、赞助的企业所看重的也正是其未来无限的潜力和可能。

　　瑞银集团(UBS)素有艺术收藏的传统，其收藏历史可追溯至20世纪70年代，藏品总数多达3.5万件，其藏品多陈列在分布于全球各地的办公室，也会专门策划体现企业收藏理念、体系的展览进行集中呈现。自2012年起，瑞银集团开始关注中国青年艺术家史国威，生于1977年的史国威，采用复古的黑白照片手工上色技法进行创作，在数码技术大行其道的当代摄影中显得独树一帜。“史国威对艺术史有强烈的兴趣，但不仅仅是从一个学术关怀的角度。他致力于在西方大师绘画、中国传统书画和当代中国现实问题之间作出比较。”瑞银集团(UBS)亚太区艺术藏品主管史蒂芬·麦卡布雷(Stephen McCoubrey)这样评价史国威的创作。自2012年瑞银已先后收藏了《今夕为何年》、《婚柬》、《湖水》等多件作品。

　　除了对企业收藏体系学术上的贡献，青年艺术家的创作形式更加多样化并喜欢尝试新颖的媒材，能够于公共空间中呈现令人惊艳的视觉效果。年轻人普遍更加开放的思路和易于沟通，也是企业愿意与青年艺术家合作的原因。此外青年艺术家的作品当前价位相对较低，未来升值空间较大，即便从经济角度考量也不失为明智的选择。

　　当然青年艺术家是一个非常笼统的概念，其构成也良莠不齐，在此提出仅是为企业收藏提供多一种可能方向，选择仍需慎重。

　　总之，企业收藏看似复杂的构成、考量因素，归根到底不出“装饰品”、“企业标志物”、“资产”三个范围，如在选择艺术品时从这些最根本、实用原则的出发，牢牢把握艺术品的文化特质并与企业自身气质相结合，定能建构一个质量颇高且独具特色的企业收藏。