双年展如何办出中国特色

　　本报记者 朱永安

　　由中国文联，北京市政府和中国美协共同主办、将于2015年9月在中国美术馆开幕的“记忆与梦想”第六届北京国际美术双年展，自今年1月开始在世界范围内征集稿件、发动主题创作，即将迎来投稿高峰期。10月31日，展览主办方在京召开“第六届中国北京国际美术双年展主题创作研讨会”。左中一、刘大为、吴长江等主办方领导，展览策委会顾问邵大箴，策划委员吴为山、卢禹舜、张晓凌、杨飞云、陶勤、王镛等，以及投稿艺术家谢东明、代大权、王沂东、于小冬等与会。研讨会对目前已经收到的200余件创作稿或方案进行了多媒体展示，并对部分作品进行了深入探讨。研讨会由中国美协分党组书记、常务副主席、展览总策划吴长江主持。

　　中国文联书记处书记、副主席，展览总策划左中一指出，对艺术家来说作品是关键，对于展览来说作品也是最关键的。展览能不能成功，能不能像美术界、艺术界期望的那样达到应有的水平，关键是我们能不能像习近平总书记所说的那样，创作出无愧于伟大时代的优秀作品。研讨的目的，是最终要促进参展作品更具有代表性和创造性，

　　中国美协副秘书长、展览策划委员陶勤介绍，今年年初起主办方已经向国内外2万余名艺术家发出征稿函或宣传册，得到多国积极响应，目前已经回复参与主题展的国家约60多个，预计最终将达80多个。包括东南亚特展、加拿大特展、南非特展、日本特展、厄瓜多尔特展、智利特展等都被列入特展计划。

　　在观看创作稿件和方案后，与会专家分别提出建议。邵大箴认为，北京双年展即将举办第六届，已经积累了一定经验，虽然“前卫”的东西比较少，但中国艺术以现实主义、面向人民大众为特长。面向大众不是说水平就可以低，现实是观念、写实是方法，写实不等于没有想象力和创造力。展示方案中很多画家强调作品是从写生来的，但写生是基础，创造是在此基础上的提炼，艺术家不应忽略自己的想象力和创造。吴为山表示，不仅要把作品画好、组织好，还要研究作品的思想关系，在展厅中体现其特有的价值。他建议在布展方面要有所创新，不要简单论资排辈，最终体现出北京双年展的国际化和平等对话的艺术语境。胡伟建议，在邀请国外艺术家参展时要注意各国艺术样式的不同特点，如俄罗斯作品在具象表现上较擅长，中东地区则创意性较强，应根据他们的特点有所区分。张晓凌表示，北京双年展应该是出大作品、大艺术家的平台，不能简单热闹搞个大派对，展览应把中国的文化诉求、精神传承告诉全世界，他建议艺术家对中国题材、中国记忆的开掘做更多的探索。丁宁结合他参观国外双年展、博览会的体会谈道，北京双年展虽然与国外有所不同，但国际艺术目前也正在呈现一种致敬经典的趋势，北京双年展应该有更多自信。王镛建议艺术家们更加重视对“记忆与梦想”主题的挖掘，展览本身则应突出创新精神和国际交流的意识。朝戈认为，全球化以后，很多艺术家的作品看不出他的“土壤”，将个性等同于只追求一个“奇”字，整体看会给人一种平面化的感觉，他建议艺术家应该尝试回归本土体系。

　　中国文联副主席、中国美协主席、展览总策划刘大为在总结研讨时回忆，曾有一位北欧的记者向他提问，国际双年展常常通过装置、行为艺术等体现前卫主张，北京双年展以架上绘画、雕塑为主是否落后？刘大为说，他当时的回答是：“第一，架上绘画和雕塑没有过时，它们完全可以表达现代理念，展现创作力。第二，西方对艺术的解释强调艺术家的个性，作为一个国家级的展览，北京双年展也不必跟国外双年展完全一样，中国应有中国的特色。”有些人批评架上绘画和雕塑千篇一律，这其中确实存在一些问题，但纵观许多国外双年展，动辄在一个黑房间里播放一段重复性的视频，甚至简单把一堆垃圾直接堆放到展厅中，不仅让人看不懂，而且也很“千篇一律”。刘大为表示，在新的背景下，北京双年展应该坚守自己的艺术主张，在世界艺术发展大潮中，立足民族文化特色，完成它的使命。