董诰山水花卉最著名：刘墉书法超然独出

董诰 1740-1818年,字西京,号蔗林,浙江富阳人,礼部尚书董邦达之子。 董诰 文园狮子林图 董诰 墨庄揽胜

　　文学侍从之臣成为清代宫廷绘画的创作群体

　　清代宫廷绘画在康、乾时期达到了最鼎盛阶段，并出现了以文学侍从之臣组成的“词臣”创作群体，而董诰便是该群体的佼佼者。他自幼师承家学，饱游古代名家巨迹，作品青出于蓝，以奉敕山水、花卉作品最为著名。而刘墉是清一代著名书法家，他的书法取法诸家，却能自出机杼，圆润雍容，气韵苍逸，独具面目，为清中期四大书家之一。

　　■收藏周刊 记者 程辛 实习生 柯洋溢 苏碧雁 整理

　　师承家学，青出于蓝

　　董诰生于书香门第，父亲董邦达的山水善用枯笔长皴，神韵悠然，其渊源“近接思翁(董其昌)，远追北苑(董源)，有“古今三董相承” 之说。事实上，与其说董邦达继承了董其昌，倒不如说他是通过学习 “四王”中王原祁、王翚，使自己的山水归入了明末清初以来的山水“正脉”。

　　董诰虽出身名门，却毫无骄扈之气，自幼秉承家学，勤修不辍，其绘画不但继承父亲的艺术才能，更有出蓝之誉。冯金伯在《墨香居画室》中有言：“某向尝获观文恪公(文恭)真迹，闳深渊懋，浑厚精微，远则北苑、巨然，近则华亭(董其昌)、娄水，渊源一脉，神气吻合。”乾隆对其亦有“家法由来山水传”之语。董诰的山水正是沿袭了董邦达的宗法渊源，在此基础上，利用侍从近臣的身份，饱游沃看宫廷丰富的古代名家巨迹，使自己的山水艺术能够上窥宋元经典，遂成一代名手。

　　董诰山水秉承元人遗韵

　　历经乾、嘉二朝，董诰进呈了大量奉敕山水作品，这些作品大部收录于嘉庆时期完成的《石渠宝笈三编》。观察并分析这些作品可以看出，董诰依据用途的不同而作相应发挥，于细微之处变化精妙，或是契合扇面把玩的尺幅小景，或是满足实景山水的抒怀记兴，抑或是反映历史事件，变的是在细节上的把握，不变的是对于由近法“娄东”、董其昌而上窥五代、元人遗韵的坚持和秉承，将先贤的各种优秀技法组合发挥。既满足了实际创作需要，又表现了各种山水题材的优美意境，反映出董诰深厚的文化学养和艺术水平。

　　其奉敕山水画按用途分，主要有用于宫廷苑囿装饰的山水，供皇帝政务之余，案头手边把玩欣赏的山水，表现皇家园林景色的写实山水，随驾出巡途中的纪实山水几类。其赏玩类山水绘画形制主要有册页、成扇等。如《绘山水景致并书御制文津阁作歌》扇，此扇款署“臣董诰敬绘”。其一面所绘山水，虽作平远小景，但却山峦叠翠，平湖碧水，又有亭台水榭隐现其间，位置安排疏密有致，笔力清劲秀雅，其用墨则又有明显的王原祁墨色层层皴染的特点，极具风韵。

　　没骨花卉风格精丽，继承了皇家富贵之态

　　清代宫廷花鸟画的传承正统与主流风格是以恽寿平为王。恽氏花卉仿北宋徐崇嗣的“没骨法”，用笔潇洒秀逸，形神兼备，颇富文人韵味。由清一代至民国时期200余年，从事花鸟画创作的历朝画师、词臣及在野文人画家，或多或少都受到恽寿平的影响，而康熙时期词臣画家中受其影响最深的莫过于蒋廷锡。蒋廷锡的花鸟画则直接影响了清初直到嘉庆朝宫廷花鸟画的创作，董诰亦莫例外。

　　董诰的花卉承接了蒋廷锡细笔华贵一路的风格，并上追恽寿平。如董诰《绣谷丛芳图》册，分别以春、夏、秋、冬为题，各册绘多种折枝花卉，并用紫檀木匣存放，是一套绘制与装潢并美的作品。册中花卉以恽寿平没骨之法而绘，风貌艳冶工丽，花朵以“没骨法”着色渲染，色彩研润亮丽，枝叶则精工细写，笔力沉着，尽显百花韵致而天趣盎然，颇有蒋廷锡华贵的神韵。

　　将董诰所画花卉与蒋廷锡相比，董诰的绘画很好地吸取了蒋廷锡雍容华贵的气韵，虽然在笔法上不如蒋廷锡挥洒自如，或有刻板之嫌。他的没骨花卉风格精丽，更多地继承了清代宫廷绘画的皇家富贵之态，缺少了自然高洁的脱俗之气。

　　刘墉 1719～1804年,字崇如,号石庵,山东诸城(今高密)人。32岁时才得中进士,时在乾隆十六年(1751年)。仕途经历坎坷,前后两次获罪,乾隆感念其父刘统勋,给予了刘墉莫大恩惠。 刘墉 《小楷书七言诗》册

　　刘墉泛学诸家，书法得力于帖学积累

　　刘墉在书法上卓有成就，尤擅行、楷。关于其书法渊源的记载甚多。《清稗类钞》曰：“其少年时为赵体，珠圆玉润，如美女簪花。中年以后笔力雄健，局势堂皇。迨入台阁，则绚烂归于平淡，而臻炉火纯青之境矣。”

　　纵观其书法作品可见，刘墉的书法泛学诸家，汲取前人用笔精髓，不求形迹之逼真，“入乎古人而出乎古人”。他的书法融合了赵孟頫的圆润、董其昌的生拙、苏轼的丰肥、颜真卿的浑厚，外似丰圆软滑，实则内涵刚劲，骨肉兼备，脉络分明。尤其是他喜用狼毫硬笔在蜡笺书写，风貌更为饱满而不露筋骨，墨色浓重沉郁，独具面目，成为一代名手。

　　由于刘墉喜用油烟墨，这种墨乌黑浓郁，光泽亮丽，加之他的字体本就外貌丰腴，故而有“墨猪”之诮。因他官居体仁阁大学士，被称为“浓墨宰相”。时人将刘墉与翁方纲、成亲王永瑆、铁保并称“清中期四大书家”，有“翁刘成铁”之谓。而翁方纲能够位列首席，居于刘墉之前，自有刘墉所不及之处。翁方纲书法初学颜真卿，继学欧阳询，隶法《史晨碑》《韩敕碑》诸碑。如他奉敕作《楷书心经册》，稳健沉郁，气韵苍遒，具有碑学书法的厚重、大气之貌。这主要得力于翁方纲崇尚帖学外，还精通金石考据，并能融汇于书法创作。宝镇在《国朝书画家笔录》中称“先生精心汲古，宏览多闻，于金石谱录书画词章之学，皆能抉摘经审，著有《两汉金石记》……隶仿史晨、韩敕诸碑，尝勾摹旧帖数十本，海内求书碑版者毕归之”，这也能说明翁方纲在帖学、碑学方面造诣全面而深湛。而这正是刘墉力所不及的。

　　刘墉的书法得力于深厚的帖学积累，康有为赞其“集帖学之成也”。他的书法“不受古人牢笼，超然独出”，巧拙相伴，独具面貌。晚年对北碑虽有所涉猎，但已精力衰弱，不能有所成就，最终只能囿于帖学范围，无法在创新的道路上走得更远，成为帖学衰落之前最后一抹亮点。

　　此外，刘墉的奉敕作品亦有其独到之处。如他的《书弘历平定台湾告成文庙碑》册、《书弘历大士像赞》册等，笔法稳健，墨色润泽，结字大小统一，在笔墨上虽有瘦健之貌，但依然具有丰润圆劲的韵味，在沿循馆阁体标准的同时，保留了自身外似丰圆、内则刚健的特点，这在当时馆阁体盛行的宫廷书法中确是不多见的。

　　(本版文图据《收藏》)

　　清代宫廷画家

　　蒋廷锡，1669年-1732年，汉族，江苏常熟人。中国清代画家。康熙四十二年进士，雍正年间曾任礼部侍郎、户部尚书、文华殿大学士、太子太傅等职，是清代中期重要的宫廷画家之一，擅长花鸟。

　　张宗苍，1686—1756年，字默存，擅画山水。公元 l751年，乾隆皇帝南巡，张宗苍进献了画册《吴中十六景》，深得乾隆皇帝的欣赏，后来进入清宫廷画院供奉，为宫廷作画，是乾隆时期一位重要的宫廷画家。

　　冷枚，1670—1742年，字吉臣，号金门画史，胶州(今山东胶县)人，随焦秉贞学画，约于康熙中期进入宫廷供职，曾参与《康熙南巡图》卷、《康熙万寿盛典图》卷的绘制，擅长画人物、仕女、建筑、动物等。