技法只是表现形式：书法精神才是核心

　　“书法是直达心灵的艺术。”党禺谈创作：技法只是表现形式，书法精神才是核心

　　简介

　　党禺

　　河南南阳人，书画大家王学仲先生的入室弟子，1988年加入中国书法家协会，现为广东省文史馆馆员。

　　最近，党禺在阅读《中国艺术中的表现性动作：从书法到绘画》，他说自己探索了三十多年，仍然在进行“中国书法的书写过程”，汉语的语言意蕴和西方美学的形式美原则三者结合的探索，在他看来，书法是能够直达心灵的艺术。更重要的是，无论用“墨像”、“书道”、“意象书法”等，似乎都无法给党禺丰富多变的艺术创作，按照固有的美术史分类方法分类，而对于他自己，更不愿意被符号化，“一旦陷入某种固定风格，我就会主动抽离。”他表示。

　　■收藏周刊记者 梁志钦 实习生 苏碧雁 柯洋溢

　　谈创新

　　任何形式都有表现性

　　形式本身就是一种美

　　收藏周刊：毕加索的立体画风格得到了非洲木雕的几何形状的启发，您的书法是否也受到其他事物的启发？

　　党禺：毕加索参考的不仅是艺术本身，他还在提炼自己对生活的感悟。宋代雷太简卧听江涛怒涨，起而书写《江声帖》。这与张旭见担夫争道而明借让之理；怀素见夏云多奇峰而明草书之法一样，由此可见艺术需要汲取多方面营养，中国书法本身的点划与结构实质来自于大自然的万事万物。我在书写的时候，尽可能地把字意本身与图形的形式美感相结合，最初的汉字正是心相被抽象提炼后的结果。

　　我写书法的过程中，先是苦临碑帖，苦读传统书法理论和书法史，一是弗洛伊德的“潜意识”，第二是苏珊·朗格的“格式塔美学”，任何形式都有表现性，形式本身就是一种美。中国汉字里的表意性和艺术里的表达性指向，在我看来是统一的。同时，我个人对一切东西的理解、爱好以及情绪都灌注在创作中，所以形成了我自己的一种艺术特色。我正在把中国书法的形成过程，汉语的文字语言结构和西方美学的形式美原则三者结合。

　　收藏周刊：您如何做到随心所欲地表现这种意境？

　　党禺：第一，要有这种表达的愿望，我喜欢自由的表达。第二，我已经掌握了中国传统书法的基本技法，更领会到了传统书法的精神核心所在。我为什么喜欢用书法来表达？因为书法能够直达心灵，汉代杨雄曾言“言，心声也；书，心画也！”

　　谈用笔

　　“以中为骨，以侧为变”

　　承载了书法的审美精华

　　收藏周刊：如此随意地表达，是否对书法本身的法度掌握要求没那么严谨？

　　党禺：法度的掌握，传统的学习是必须的。在我心中，草书是书法艺术的最高表达，需要在技法和心态上夯实基础。其中最重要的，便是必须吃透中锋用笔的精髓。

　　我学书法从魏碑入手，兼修隶书。1983年我专程到山东云峰山实地考察郑道昭的摩崖石刻，翌年完成了书法论文《云峰石刻探美》，当时借助当地馆藏的拓本，自制成手工字帖，日夜临习。后来我在大学任教二十多年，我又以帖学经典为教学内容，同时为大学编著了多部《书法教程》，长期浸淫在帖学中，完成了艺术上的“碑帖双修”。

　　1997年我在中国美术馆举办了个人书法展，标志着我的魏碑、隶书风格已经形成，对草书的渴望在心中不断萌动，自此我全身心投入草书的学习中，怀素的《自叙帖》一写十年。

　　在我看来，要想成为书法家，对传统技巧技法的钻研没有捷径可走，这种学习和修炼，是必须持续一生的修行。

　　收藏周刊：您为何一直强调“中锋用笔”？

　　党禺：春秋、战国之前的文字，如殷商、甲骨和石鼓文，是以骨石、青铜的锐利之锋直接刻在龟甲、兽骨和石头上，痕迹之“中”自不必论，金文、大篆刻范之后，以青铜溶液熔铸成形的文字，点画中间凸起的、立体的圆厚之美，增加了文字点画的雄浑圆融之象。从此，饱满圆厚之美，通过书法进入文化的审美范畴并延续下来，成为汉字书写最早、也是最重要的传统。

　　“用笔千古不易”是中国书法的一条古训，“以中为骨、以侧为变”的用笔法则的确立和传承，绝不仅仅是简单的教条，它承载着中国书法的审美精华。因为中锋、侧锋辩证使用的难度更高，只有这样创作出来的书法，才有可能达到：骨法洞达、气韵生动的化境。

　　“以中为骨”是以饱满的中锋用笔，表达中国人最钟爱的圆融厚重、刚劲雄浑的审美理想；“以侧为变”则是以带有方向和动态之感的侧锋，表达点画、结构以及章法之间的相互映带、顾盼照应的关系，营造出作品栩栩如生的神、情、意、趣。这两条用笔原则，始终贯穿在我各类书法的创作中。

　　缺乏精神的书法不叫书法，而是写字

　　谈观念

　　收藏周刊：与其用书法来形容您的作品，不如用书道？

　　党禺：对，学习书法，最为重要的参透技法背后蕴含的精神，技法只是表现形式，书法的精神才是需要探索的文化内核。缺乏精神的书法不叫书法，而是写字。写一个跟写十个，意义没有区别，只是在自我复制。书法艺术的魅力，就在于汉字不但每一个字都应该不一样，甚至每一点，每一划，都应该是活的。我不愿被符号化，一旦陷入固定风格，我会主动抽离。

　　收藏周刊：东晋时期的画家宗炳在《画山水序》中强调的“圣人含道映物，贤者澄怀味象”，您追求的正是前者。

　　党禺：对！实际上，我的书法如果没有绘画精华的滋养，也达不到这样的效果，我所有的笔墨效果，我很多有关构成的美学理论，确实很多来自于中国画论，如刚才所说的宗炳的《画山水序》，宋代郭煕的《林泉高致》等。这些古代画论都是我经常诵读的著作。

　　收藏周刊：您如何看书画同源这一观点？

　　党禺：在我看来，书画不仅同源，书画还可以是同体。我的心画作品你，很多汉字更多时候表现为画的构图，画的意境。有很多人看我的作品，更多的是以画来对待而非书法。但根本上，画和书法又有很大的区别，画反映的自然万物的秩序。而我的书法则始终不会脱离汉字的基本规则。

　　收藏周刊：您一方面提倡“汉唐雄风”，创作了大量汉唐风格的楷书、行书、狂草，但同时却又在创作与传统样貌“相去甚远”的书法，您是如何考虑的？

　　党禺：很多人惊讶于我的作品面目的丰富多变，实际上书法艺术原本如此。

　　几十年的学习与修炼，传统中的风格样式与审美理念已经融入我的血液，依照我的理想和追求，将传统的精华进行新的组合，形成了我独特的艺术趣味。这些形式上看起来与传统迥异的作品，其内核仍然是中国书法的传统精神，并且包含着扎实的传统技法。

　　我的心画书法，是我“直取当下”、“不假思索”的艺术结晶，既没有预先的设计，也没有刻意的追求，多是源自内心深处瞬间的情感迸发——心理力。既不是对于传统书法的描摹和再现，也不是常见的缺乏书法根基而对书法的概念化、具象化或者行为化——而是见文生情、因情生意，借助文字或情感所激发的内心触动，以一种内在的生命体验，放笔直书，在用笔、用墨、章法、结构上，都打破了传统书法的束缚，更加突出视直觉的美感，虽然其形式构成变幻莫测，但其笔法、线条和构成，依靠的全是扎扎实实的书法功夫。

　　名家点评

　　党禺是创新意识极强的书家，尽管他的传统技法功底深厚而扎实，但他很少以中规中矩的步趋某家某帖的面目示人，也极少见他有临帖的作品入展入集。与此同时，他的艺术创新之旅，态度是严肃的，手法是谨慎的。

　　——书法理论家西中文