野兽派绘画震慑传统却倏

亨利·马蒂斯 《餐桌》 乔治·卢奥 《敲鼓丑角》 劳尔·杜飞 《向莫扎特致敬》

　　日前，中国油画院举办的野兽派代表画家之一乔治·卢奥的作品展，展出其两百多幅原作，让艺术爱好者得以一饱眼福；而伦敦的泰特现代艺术馆，也正在举办野兽派领袖马蒂斯的作品展。作为20世纪率先崛起的艺术流派，野兽派对西方现当代艺术影响深远，但其真正盛行却不过三四年时间，此后野兽派的代表画家均舍去野兽派特色之表现，马蒂斯更是在晚年开创“剪纸艺术”，缘何野兽主义崛起之后又遭“舍弃”？如何欣赏野兽派的风格特色？且听本报记者采访业内专家。

　　文/图：刘丽琴

　　野兽派崛起 让传统恐慌

　　野兽派，也称野兽主义，是1898年至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。野兽主义得名于1905年巴黎的秋季沙龙展览，当时，以马蒂斯为首的一批青年画家对感动力稀薄、表现不够深入的印象派画风持反抗态度，继续着后印象主义梵·高、高更和塞尚等人的探索，追求更为强烈的艺术表现，他们主张色彩的彻底纯化，以便更加清晰地表现画家的感情。这些作品在展出时，被形容为“一罐颜料掼在公众面前”。杂志记者、评论家路易·沃克赛勒在一片色彩狂野的绘画作品中间，看到一件模仿意大利文艺复兴初期雕塑家多那泰罗风格的作品时，便随口说了一句：“多那泰罗置身于一群野兽的包围之中。”

　　这一俏皮话在杂志上登出，“野兽主义”的名称被广泛认同。翌年，当“笼子”里的“野兽”倾巢而出，举行一个接一个惊人的展览时，“野兽派”这一初含讽刺意味的名称，逐渐失去了它的贬义。

　　“野兽派”名称的由来让人想到“印象派”的名字由来。对此，艺术批评家徐子林说，在西方，每一个流派出现的时候，都会跟正统的东西在文化上产生一个强烈的交织或者博弈的关系。“一种新的艺术刚出现时，过去的传统会排斥、不适应。因为新艺术总是攻击正统，而正统的看到新艺术刚形成的时候，会觉得比较粗糙，或者不完美，但他们表现出来的新东西，像野兽一样，会给正统带来一种恐慌感。”

　　野兽派主要由亨利·马蒂斯领导，代表画家有“古典野兽”安德烈·德兰、“水彩野兽”劳尔·杜菲、“圣经野兽”乔治·卢奥、“风景野兽”弗拉芒克以及荷兰画家凡·东根等。

　　狂野色彩奏出和谐乐章

　　野兽主义画风强烈，用色大胆鲜艳，惯用红、青、绿、黄等醒目的强烈色彩作画，将印象派的色彩理论与后印象派的大胆涂色技法推向极致，并且不再讲究透视和明暗，弃传统的远近比例与明暗法，采用平面化构图，脱离自然的摹仿，以单纯的线条、色块表达自己强烈的感受。

　　野兽派继续着后印象派梵·高﹑高更﹑塞尚等人的探索，追求更为主观和强烈的艺术表现。“梵·高为画笔下的人物和风景赋予了强烈的色彩，但你还是能看到艺术家强烈的情感在里面，有原型可以抓取。但马蒂斯就不一样了，他笔下的色彩，可能就不是来自非常激昂的情绪，所表现的物体跟现实可能只有一点点的联系。马蒂斯后期，对现实都不太关注，只是主观性的表现。”徐子林说。1908年，马蒂斯发表了他的《画家札记》，生动地论述了自己的艺术观：“奴隶式地再现自然，对于我是不可能的事。我被迫来解释自然，并使它服从我的画面精神。如果一切我需要的色调关系被找到了，就必须从其中产生出生动、活泼的色彩的合奏。颜色的选择不是基于科学，我没有先入之见地运用颜色，色彩完全本能地向我涌来。” 他同时又说：“色彩从来不是数量的问题，而是选择的问题。色彩的泛滥造成了色的无力，然而色彩只有经过精心安排，才能得到充分的体现。” 

　　寿命短暂却影响深远

　　不过，野兽派的寿命相当短，盛行三四年后，大多数野兽派的代表画家均舍去野兽派特色之表现，产生出特异的样式：弗里茨回到了早年老师教导的传统上，重新看到逻辑性的构图、体积感；安德烈·德兰转向立体主义，后来更抛弃立体主义，迷恋于意大利和德国早期文艺复兴的艺术；马蒂斯一生都在做着实验性探索，采用各种自由手法创造一种新的绘画空间，经历了短暂的立体主义时期，但他从未出现支离破碎的物象，他通过研究如何将物体几何化、简化，在不改变观点的前提下，将大块的鲜明色彩做抽象的安排，达到既富有装饰性又具有空间深度的效果。晚年他因为疾病，不能在画架上作画，更以剪纸的形式创造出新的辉煌。

　　但是野兽派对后来的现代艺术影响仍十分深远，康定斯基等画家在一定程度上都受到野兽派的熏陶。谈到野兽派的历史短暂，徐子林表示，“西方艺术家在创新方面表现得特别突出，保持风格也不是西方艺术家的目的，在他们的一生中，其艺术进程经常会经过几个阶段，甚至发生巨大转变，这个转变有时是和他研究的课题、方向有关，有时是与他所处的时代、周围环境的变迁产生强烈响应的关系。这就是西方艺术家发展的线性的逻辑关系，他一定是在这条线上走的，停止了就是告别了当前的艺术状态。西方艺术家终生都要往前走，这也是与东方艺术家不同的地方。”

　　从东方艺术撷取灵感

　　徐子林认为，野兽派平涂画面的技法被认为是学习了东方艺术。其实印象派就开始从日本的浮世绘撷取灵感，到了后印象派梵·高更从浮世绘中学习平面的效果，而日本的浮世绘又是从中国的唐朝艺术里走出来的，其透视关系跟中国绘画的散点透视有关。“野兽派学习东方艺术，一个特点是强调东方审美、主观平涂，色彩上强调装饰性，梵·高多少还有立体的概念，马蒂斯基本趋于平面化；另一个特点就是借鉴和利用东方文化中的符号化的图案，马蒂斯的绘画里，经常会出现平面式的图案，比如一件物品放在地毯上、布上，这使得他的作品具有东方文化的情结。”

　　同时，留学欧洲的中国艺术家基本上都受到印象派和野兽派的影响，比如林风眠、常玉、潘玉良。“20世纪初期，欧洲艺术正好处于这一阶段，当时中国留学欧洲的画家也正好融入。但可惜的是，因为某些原因，徐悲鸿这条线索发展下来，成为中国到今天写实绘画还受到推崇的原因，但这条线索恰恰违背了欧洲艺术的进展，他回到了西方的现实主义、倾向于古典主义的绘画；而像林风眠、常玉这条线的艺术家，反而没有体现。”徐子林说。

　　野兽派作品欣赏

　　野兽派画家吸收东方和非洲黑人雕刻艺术的表现手法，惯用红、青、绿、黄等醒目的强烈色彩作画。他们以这些原色的并列，加上大笔触、单纯化的线条做出抑扬夸张的形态，以达到个性的表现，把内在真挚的情感，极端放任地流露出来，他们的作品有明显的写意倾向。

　　徐子林表示，我们在欣赏欧洲艺术，尤其是西方现当代艺术的时候，一定要回到历史的环境当中去，要了解当时一些文化现象，如此才能明白，现在看上去很简单的画，在当时可能是非常具有挑战性的，“欧洲艺术是线性发展，从一到二，二到三，三到四，一个一个流程走下来，而中国艺术一二三都在一个平面。比如我们学习书法，可以从唐楷入手，也可以从魏晋开始，但学习欧洲艺术不一样，欧洲艺术你不能说从达·芬奇开始，或者说从野兽派开始，因为那已经是历史中的艺术了，你不可能再回到那个历史阶段。欧洲的很多艺术家，尽管你今天可以用现代的手段很容易超越他们，但你只是在模仿中超越他们。但中国的艺术，比如书法，你能超越王羲之《兰亭序》的水平？因为他是靠修养或者功力来造成，中国古代艺术家的文化涵养，在今天也很难超越。所以，东方艺术是修炼的艺术，而西方的艺术是科学的艺术。”