平民收藏也能创造神话

草间弥生的作品《南瓜》

　　上班族也能买草间弥生的作品 　

　　宫津大辅的收藏传奇

　　在国际收藏圈中，宫津大辅(Daisuke Miyatsu)是一位举足轻重的藏家，他的盛名不仅仅源于他拥有多么丰富昂贵的藏品，而是因为他只是一名普通的上班族。在将近20年的收藏历程中，宫津大辅靠着一个工薪族的微薄收入收藏了300余件名家名作，其中不乏像草间弥生、奈良美智、田中功起、蔡国强等如今已炙手可热的顶级艺术家的作品。宫津大辅对艺术的无限热爱以及他在鉴赏上的独到眼光，使得他的收藏故事足以称得上是“传奇中的传奇”。

平民收藏也能创造神话

　　宫津大辅对收藏一直有自己的原则，就是只关注与自己同时代的年轻艺术家，因为古董和已经成名的艺术家作品，并不是“穷人”能够涉猎的。宫津大辅收藏的第一件作品是草间弥生的，大学期间，他第一次去了草间弥生的展览，他没想到跟自己同时代的艺术家的作品竟然对他产生这么大的影响，“就像置身宇宙空间的感觉。”他说。经过四处打听，宫津大辅找到一张小尺幅的画作，价格是他两个季度的奖金合三个多月的工资，如今草间弥生的作品价格已经远远高出了他当初的入手价了。

　　迈出第一步后，宫津大辅产生了更加强烈的收藏欲望，每次给画廊打电话的时候他总会这样问：“不知道你们那儿有没有比较小件的作品？最好是上班族能买得起的....。。”在他的收藏中，超过一百万日元高价的作品寥寥无几，然而若遇到一件他非常喜欢的作品，他宁愿“透支”也要留下来。

　　1996年，宫津大辅去大田画廊参观“草间弥生绘画展”，在展厅正中央的墙壁上，挂着一幅草间弥生1965年完成的油画《无限的网》，宫津大辅完全被这件作品深深吸引了。《无限的网》定价500万日元，比宫津大辅一整年的收入还要多，但是这次宫津大辅没有考虑价格，他取出定期存款，卖掉股票，向亲戚朋友借钱，然后又说服大田画廊的主人田秀则同意让自己分期付款。

　　分期付款半年后，宫津大辅再也难以支撑下去，他陷入了绝望。他的妻子和母亲一直以来都不理解宫津大辅的收藏行为，她们斥责他是在败家、乱花钱、做蠢事，这让宫津大辅感到更加绝望。

　　然而一次误会中，妻子和母亲误以为宫津大辅为了买艺术品打算铤而走险借高利贷之后，妻子和母亲两人决定迅速帮他付清了《无限的网》的余款。宫津大辅曾感慨地说：“像我这样的市井小民，单凭辛苦储蓄而来的微薄零用钱和公司奖金，也照样买得起极具内涵的当代艺术品。”

　　与此同时，日本另外一位收藏家黑河内俊也和宫津大辅有相似的经历。而他专注的则是奈良美智的艺术品。在2013年香港苏富比举行的全球首个奈良美智作品私人珍藏专拍，日本银行职员黑河内俊成就了工薪族收藏家的励志故事，他靠薪水和零用钱买到的31件奈良美智作品，以520多万美元成交。

　　艺术评论家吕澎认为，工薪族在金钱上相形见拙，就需要以一定的储备和开拓的艺术眼界做本钱。像宫津大辅自幼受到喜欢亚洲艺术的祖母启蒙，年轻时曾持续不断地参观艺术展，也学习过美学、文学、历史学方面的知识，作为艺术方面的营养补给。还有就是发自内心的热爱，尤其是黑河内俊甚至到了痴狂的地步，他感受到了艺术家作品与其内心的碰撞，这种心灵上的认同感对工薪族收藏者至关重要。

　　美国纽约的“贫民”收藏家赫伯特夫妇

　　出身“贫民”的伟大收藏家

　　赫伯特夫妇

　　赫伯特·沃格尔(Herbert Vogel)，这位生于上世纪20 年代初期的美国、享年90 岁的超级藏家是一位再普通不过的“贫民”，他不是贵族的后裔，也不是地产零售业大亨，更不是享誉全球的石油公司首富，而是来自美国黑人区俄罗斯犹太教的一个孩子，这不是一个富裕的家庭，赫伯特的父亲是一名裁缝工人，母亲是一名家庭主妇。高中毕业后，赫伯特成了一名美国邮政管理局的管账小职员，一直到他1979 年退休，他与作为布鲁克林公共图书馆管理员的妻子一起用他们微薄的薪水来收藏当代艺术，妻子的工资用来维持他们的日常生活，而赫伯特的工资则用来收藏他们所喜爱的艺术品。

　　多萝西分别在SyracuseUniversity及DenverUniversity获得了学士及研究生学位。与丈夫一样，也出身于一个没有艺术土壤的家庭，比起当代视觉艺术，她更加喜欢古典音乐以及戏剧，相反，赫伯特则深深地被绘画所吸引。多萝西曾回忆道：“艺术是赫伯特除了动物之外，唯一的兴趣。”在两人结婚之后，赫伯特的兴趣爱好很快也成了多萝西的爱好，于是两人一同进入了纽约大学学习绘画，还在联合广场(Union Square)租了一间工作室，但最后因为更加热爱收藏而放弃了绘画。两人的蜜月之旅是从华盛顿的国家美术馆开始的，那儿他们第一次见到了古典艺术大师们的作品，而这也开启了这对夫妇的收藏之路。

　　琳达·本格里斯《熠熠生辉的绳结》

　　和艺术家做朋友

　　赫伯特与多萝西结婚前经常流连于格林威治村的雪松酒馆和许多抽象表现主义艺术家们一起交流、狂欢，曾经一段时间，赫伯特甚至想成为他们当中的一员，他还曾独自旅行到美国马萨诸塞州的普罗温斯顿艺术家群落去观看那儿的艺术家创作。

　　在19世纪50年代末期，赫伯特曾疯狂地作画，下班时间及周末都被利用起来。赫伯特和多萝西结婚之后，还一起到纽约大学学习绘画和艺术史，将他们的精力投入到艺术创作上，但是过了很长时间之后，他们发现长时间欣赏艺术品给他们带来的喜悦更胜于自己创作的喜悦时，这对夫妇放弃了在工作室的创作，从而开始着手转向艺术品收藏。

　　克里斯托·克劳德《山谷窗帘、科罗拉多项目》

　　赫伯特夫妇收藏的第一件藏品是他们的艺术家朋友约翰·张伯伦的小型雕塑《无题，1962》。在1965年将近一年的时间，赫伯特夫妇通过朋友丹·格雷汉姆经营的一间画廊获得了跟艺术家交流的机会，并购买了艺术家索尔·勒维特的雕塑作品。和艺术家交流以及保持紧密的关系，是赫伯特夫妇收藏的过程当中很重要的一部分，他们会先去画廊看艺术家的作品，看到喜欢的作品后还要了解艺术家的创作思路，最后才走进艺术家的工作室，指着某一幅作品说：“那就是我们要的”。

　　收藏不能只是藏起来

　　当沃格尔夫妇的收藏从上世纪50年代持续到70年代的时候，已经有许多的艺术家慕名前来观看他们收藏的艺术品了。很快，口口相传，有更多的人前来拜访沃格尔夫妇，希望能够一睹这些优秀的藏品，甚至是全球的博物馆专家们也都纷纷赶来：从欧洲开始，其中包括比利时、德国、荷兰的博物馆专业人员。

　　从1975 年4月中旬到5月中旬， 沃格尔夫妇的首个收藏展在曼哈顿的钟塔画廊(ClocktowerGallery)举行，展出了沃格尔夫妇多年来收藏的极简主义艺术及观念艺术；第二年，另一个更大的展览：“多萝西与赫伯特·沃格尔夫妇收藏60-70 年代油画、素描、雕塑作品展”首次在费城当代艺术学院举办，展出了沃格尔夫妇收藏的200 位艺术家的约500 幅作品。随后，在1977 年，密西根大学艺术博物馆馆长Brett Waller 策划了另一场与之前两场不同的“沃格尔夫妇收藏展”，其中包括了后极简主义艺术家JohnTorreano 及Judy Rifka。

　　赫伯特·沃格尔夫妇的收藏主要集中在观念艺术和极简艺术，囊括了许多著名的后极简主义艺术家的作品，赫伯特夫妇一生收藏了4782件艺术作品，是美国当代艺术史上非常重要的一批藏家，这对夫妇在纽约拥有一个很小的公寓，所有藏品都放在公寓里，他们很早的时候便决定放弃欧洲旅行以便将节省的钱用来收藏艺术作品，赫伯特临去世前，夫妇俩决定将所有藏品都捐给美国华盛顿的国家博物馆以及50个州立博物馆。