拉蒂格：只在照片中表现生活的幸福和美好

拉蒂格 1923 年的《自拍照》

　　“……画画、摄影、写作，我不分等级。它们是为了达到同一个目的的不同表达方式：留住不停流逝的东西。如果事情发生得太快，我就会选择摄影，因为这是一门有关短暂瞬间的艺术……关于摄影最有趣的地方在于，它明显是一种表面的艺术，然而却可以抓住一些我甚至没有发现的东西。”(图：拉蒂格 1923 年的《自拍照》)

　　几乎每张照片里都有一个人或一个物体飞在空中——第十届连州摄影年展“拉蒂格在户外”特别展给人留下的最深刻印象就是这样。哥哥兹苏(Zissou)抓着风筝飞机的支架腾空滑翔，表妹碧朔娜德(Bichonade)飞奔下楼梯，网球冠军苏珊娜·冷兰(SuzanneLenglen)跃起救球，小孩正在跳进泳池，赛车在赛道上飞驰，暴风雨来临前巨浪拍岸后垂直升起从 20 世纪的第一年开始，雅克-亨利·拉蒂格(Jacques Henri Lartigue)就用他那笨重的大画幅单反相机记录着法国上流社会轻盈、奢侈而充满冒险精神的日常生活。对于普通百姓来说，他镜头里的人，也确实是“在空中”。

　　那时候，以“决定性瞬间”闻名的布列松都还没有出生，拉蒂格已经是个善于抓住瞬间的高手，“像网球运动员接住回弹的球一样”。他说：“摄影是一种运动，像是抓住一只飞行的蝴蝶，要很迅速。我曾经是网球冠军，所以我有一双锐利的眼睛。”不过，一直自认为主业是画家的拉蒂格，直到 70 岁，摄影作品才因在纽约现代美术馆举办个展而为世人所知。从此，人们几乎忘记了他在上世纪二三十年代曾是个颇有名声的画家，将“伟大的业余摄影师”的头衔送给了他。但是对他自己而言：“画画、摄影、写作，我不分等级。它们是为了达到同一个目的的不同表达方式：留住不停流逝的东西。如果事情发生得太快，我就会选择摄影，因为这是一门有关短暂瞬间的艺术关于摄影最有趣的地方在于，它明显是一种表面的艺术，然而却可以抓住一些我甚至没有发现的东西。”

《飞翔的表妹碧朔娜德》

　　这是拍于1905年的《飞翔的表妹碧朔娜德》。从20世纪的第一年开始，雅克-亨利拉蒂格就用他那笨重的大画幅单反相机记录着法国上流社会轻盈、奢侈而充满冒险精神的日常生活。对于普通百姓来说，他镜头里的人，也确实是“在空中”

　　女人也是拉蒂格拍摄的重要主题，除了他的母亲、保姆，三任妻子碧碧、蔻蔻、芙洛赫缇和恋人赫妮以外，他也拍摄街头的巴黎女人，他的代表作《布洛涅大街上》拍的就是一个雍容华贵的贵妇，牵着两只小狗，汽车和马车与她逆向而行。从1910年拉蒂格16岁时候开始，他就经常去布罗尼森林拍摄在那个巨大的户外沙龙中散步与自我展示的美丽女人。他还在日记里记录下拍摄过程：“在阿加西亚，有三条小道：一条车道，一条马道，还有一条小小的人行道，在树荫遮蔽下，叫做‘美德小道’。我潜伏在那里，坐在一张铁椅子上，把我的相机都调好。对焦距离：4到5米；快门速度：后帘缝4毫米；光圈：这个取决于她从哪边来。我很会估算距离。”有一位女士可能经常在美德小道上出现，有一次拉蒂格抓到了完美的一瞬间，他在 1910年5月29日的日记里是这么写的：“她会是个很滑稽可笑的女士吗？很时髦的吗？很荒谬的吗？或者是自以为非常漂亮的？从远处看，那群散步者里，她就像鸡窝里的一只金色雉鸡。她越走越近我很害羞，一点点发抖二十米十米八六喀嚓！我相机的后帘噪音很大，以至于那位女士和我一样吓了一跳。这没有关系，除非当有一位声音很粗的男士陪着她的时候，那狂怒的眼神像是要抓住我一样。表面上，我在笑；内心里，充满了得到一张新照片的欣喜。那位先生的声音，我会忘记；但是那张照片，我也许会留着。”

《周瓦尔顿在加洛佩海滩上》

　　女人也是拉蒂格拍摄的重要主题。这是拍于1932年7月的《周瓦尔顿在加洛佩海滩上》

　　雅克-亨利·拉蒂格1894年生于巴黎近郊库布瓦的一个富裕家庭，6 岁开始摄影，8 岁得到一台属于自己的13×18厘米镜箱的原木相机后，就每天不停地拍摄、冲洗和整理，他会把自己拍的照片和收集到的照片切割、装裱、擦拭、排版、标注日期和说明，然后装进相簿里。1904 年后，拉蒂格又陆续收到父亲送给他的技术不断改进的相机，这使得他的摄影实践几乎是紧跟着摄影技术的发展。1912年至1927年期间，他曾用奥托克罗姆技术(天然彩色相片技术)拍摄彩色照片；他甚至还有一架三维成像照相机，到 1928年，他共用这架相机拍了5000张立体图片。整理照片的工作，他一直做到1986年去世为止，总共留下135本相册和14423 横页(53x37cm)，这是他希望保留的人生的痕迹，他生命中最感性的瞬间。

《德拉奇跑车》

　　以“决定性瞬间”闻名的布列松都还没有出生，拉蒂格已经是个善于抓住瞬间的高手，“像网球运动员接住回弹的球一样”。他说：“摄影是一种运动，像是抓住一只飞行的蝴蝶，要很迅速。这是拍于 1912年6月26日法国ACF大奖赛的《德拉奇跑车》

　　1979年，拉蒂格把所有底片、私人相册和摄影作品全数捐献给了法国政府，1980年，拉蒂格基金会成立。从那以后，保存那些原件(相簿、底片、日记手稿)，并将它们通过展览和出版物传播出去的任务就由拉蒂格基金会来承担了。用于在世界各地展览的相片要么是由原始底片在暗房放大，要么是扫描底片后打印出来，不过至今，这其中只有约500张照片曾被展出或者发表过。至于那些收藏级的相片，拉蒂格对它们的态度又显示出他既超前又不俗的观念，他认为摄影的本质是不被限制的，因此他的作品有编号，但是不限量。

　　2008年，广东美术馆曾举办过拉蒂格的影展“法国的美丽时代”，这次，来自拉蒂格基金会的策展人玛蒂尼·雅斯提尔(Martine d'Astier)为连州选择了一个很符合拉蒂格精神状态的主题，这些在户外拍摄的照片，是优雅、幽默和时髦的混合体。拉蒂格抱有一种偏执的摄影美学，即便经历了两次世界大战，并因世界性的经济萧条而遭遇过相对困难的时期，他也只在照片中表现生活的幸福和美好。在1944年的日记中，他写道：“对于我来说，过去是一个装满宝藏的袋子，我们努力只把细心分类过的美好事物放进去。我是一个为生活制作标本的人。”他觉得谈论和表现悲伤是件很不礼貌和粗俗的事情，在日记里他不止一次提到这一点，并给自己定了个规矩，尽一切努力注意到生活里幸福和美好的每个时刻。