追求艺术的完美：永无止境

　　靳尚谊

　　1994年的北京“第二届中国油画展”和“第八届全国美术优秀作品展”相继在中国美术馆展出，两次画展中两幅获奖作品《通往远方的路》和《静静的雪山》均为部队画家谭涤夫所作。两幅油画作品散发着世界屋脊青藏高原清新的空气，冷峻、恢弘，深沉的意境和独特的艺术表现手法吸引了许多观众，给人们留下了难忘的印象。

　　强大的人民军队拥有一大批优秀人才，其中也有一批优秀画家。这批画家辛勤耕耘，硕果累累，自学成功的谭涤夫是这批军旅画家中的一个。

　　谭涤夫1940年出生于长沙一个知识分子家庭。少年时代就酷爱绘画。他的父亲读过几年私塾，以“三更灯火五更鸡”的苦读精神成为一名中学教员。博学多才的父亲将自己的心血倾注在孩子的身上。给孩子吟唐诗谈宋词，还教些绘画的简单知识。谭涤夫从小生活在这样浓郁的文化氛围中，接受着华夏传统文化的滋养。由于阴差阳错，他几次失去了上美术院校系统学习绘画的机会，这成为他终身的遗憾。但人生也给他另外的机会：他从学校走到工厂，又从工厂走到部队。不管走到哪里，他对绘画的兴趣从来没有淡漠过。绘画艺术像一块圣地，他像个朝拜的虔诚的圣徒，艰难地沿着这圣地之路走去。实践出真知，谭涤夫在连队的生活中，靠出板报，墙报，刻幻灯片，画壁画等途径接触绘画艺术，一方面为丰富军营文化生活，提高部队战斗力作出了贡献，同时也使自己的绘画水平逐步提高。1965年底，他从青藏高原调到北京总部机关搞文化工作，因工作上的关系认识了一些名画家。他虚心地向他们请教绘画中所遇到的疑难问题，使自己的绘画水平有了很大的提高。几十年来，不管在什么条件下，谭涤夫没有放下过画笔，没有离开过调色板，在超越与困扰中跋涉，绘画技巧日益精进。

　　改革开放以来，是中国经济、文化发展最快的时期。艺术界也万象纷呈。价值取向呈多元化，多极化，审美意识复杂。作为一个艺术家，既要适应市场机制的转换，又要适应社会精神文明建设中的要求和充分尊重艺术的规律。在市场经济大潮中，美术作品进入艺术市场无可非议，这对画家改善创作条件发展绘画事业带来益处。但不能在金钱的诱惑下，去片面追随艺术市场题材的热点，更不能搞那些平庸媚俗之作。面对当今艺术晶创作十分活跃的局面，谭涤夫创作心态平和纯净，他认为真正的艺术晶不是以政治权力去提高，以金钱去吹捧所能得到的。艺术创作应力戒浮躁，不能热心时尚的追求，而是要关注作品在思想性与艺术性的完美统一。从事严肃艺术要有崇高的精神境界，要以生命的激情去追求精晶，追求永恒的艺术价值。

　　丰富的阅历和生活的大量积累库存，对于一个画家无疑是宝贵的财富。谭涤夫三十多年的军旅生涯，部队艰苦生活的磨练，给他的艺术创作注入了活力。美丽和谐的大自然给谭涤夫的创作提供了灵感。六十年代初，谭涤夫曾在世界屋脊青藏高原当了五年兵，经受了高原空气稀薄，缺氧严重的考验。严冬的深夜，他被换岗的哨兵推醒后，迎着呼啸的风雪走向哨位；盛夏的白天，他忍着酷热的蚊虫的叮咬，在戈壁滩上开荒种菜。调离高原后，他又多次回到高原那神奇的土地采访、写生、收集创作素材。那巍巍莽莽的雪峰冰川，啸啸马嘶的茫茫草原，荒凉广阔的戈壁沙滩，星罗棋布的江河湖泊，以及豪放、淳朴、善良的藏族同胞，还有那特别能吃苦、默默无私贡献的青藏线上的广大官兵，使他的画笔充满了灵气。青藏线对他有着无穷的魅力，他对那遥远的边地充满了向往。他陶醉在神秘莫测、充满诗意的大自然中，创作了一幅幅激动人心的画面：《狂飙过后》、《青海湖畔》、《高原战风雪》、《拓荒者》、《昆仑新曲》、《晨曦》、《静静的雪山》。这批由三十多幅脱胎于高原生活的油画作品组成了《青藏系列》。他用绘画语言捕捉了大自然色彩的微妙变化，用精致细腻的笔触表现了他对高原战士的一片痴情。《晨曦》这幅油画作品发表时，报刊编辑约他写点创作心得体会，他有一段关于这幅画的构思描述：“晨曦初露，轻雾从湖面升起，草原在霞光中闪烁，一切显得美丽、恬静，大自然仿佛在甜睡中，只有踏着晨雾，沿着湖畔骑马巡逻的战士，马蹄嗒嗒打破了沉寂，清晨的阳光给湖泊、草原……给大地带来了生机。”

　　谭涤夫的油画创作充满了诗情般的画意和浪漫的色彩。1973年他曾经到过位于黄河古道边的军马场女子放牧排体验生活。他放牧了半个月马，画了许多素描和油画习作。他后来创作了油画《为保祖国养军马》，以生动的笔触描绘了色彩迷离的黄昏，晚霞瑰丽，野草、芦苇在晚风中摇曳起伏。小河边，洋溢着青春活力的女牧马战士沐浴在金色的霞光中，有的极目远眺，有的撩水洗马……人物安排错落有致，显得那样自然、和谐、具有生动的节奏感。光与色的跳跃，动与静的对比，作品那样富有诗的韵味，赋予观众一双联想的翅膀。

　　谭涤夫热爱生活，钟情大自然。他善于从生活中，从美丽的大自然中吸取诗意、哲理和激情。他注重扎根生活，从东北的黑土地到南海经济开放特区，从新疆的孔雀河畔世界屋脊青藏高原，都留下了他深入生活的足迹。他深感画家不能埋头书斋、画室冥思苦想进行创作，忽视艺术表现客体的本源。他认为忽视生活，艺术创作的灵感和激情就会衰落枯竭。谭涤夫对生活的感应与领悟、对人类生存环境的关注、对大自然敏锐的观察力和理性思考，构成了他丰富而独特的审美视觉。他的作品贴近生活，贴近大自然，他一幅幅表现阳光、空气交相辉映下的绚丽景色的油画，充溢着一股逼人的生命气息和大自然本身的节奏感。光与色的交响，富有生气的视觉效果，留给观众“视觉空间”而饶有余味。欣赏他的作品，尤其是在他的原作前，仿佛闻到泥土的芳香，仿佛置于大自然的宁静与恬然之中。绘画艺术是寄托人们感情的载体，美丽的大自然唤醒了画家富有诗意的遐想，画家充满和谐与美感的作品也激发了观众诗一般的想像力，并感受美的呼唤。

　　娴熟的绘画技巧，具有特色的绘画语言，能生动、准确地表达画家创作意图和真实情感。谭涤夫画高原，他细致人微地塑造着青藏线上的一草一石；画长城，他把岁月沧桑、雨剥风蚀留下的细微痕迹刻画得淋漓尽致。具体的结构代替了简单的概括，谭涤夫的作品十分耐读。通过他的作品可以看出画家严肃认真

　　作画态度和一个艺术家的诚实品质。虽然他的画画得精细具体，但不僵腻、呆板，局部的刻画精到而不失整体的和谐。艺术家的激情和精力与创作融为一体，才能产生好作品。画得细不是艺术创作的目的，画画要能深入进去，主要是画家情感的投入。创作过程中，画家全心地投入。终会找到真正的感觉，找到激动人心的艺术境界。谭涤夫现实主义的表现手法，质朴无华，却闪现着内在的艺术力量。他的油画作品《山高水长》、《静静的雪山》、《屹立千秋》、《古道沧桑》等有着雄浑壮丽、气宇轩昂的意境。他的作品是其超脱尘世的喧嚣浮躁而向往静谧祥和的心灵写照。

　　形成自己具有鲜明个性的艺术风格，是一个画家成熟的重要标志。谭涤夫非常重视一个画家的原创性，他感到一个有成就的画家应该有自己独特的建树，只有突破、提高、创新才能确立一个画家自身的地位。他在人类文明的积淀面前思考，从东西方文化吸取丰富的营养。他对中国传统和西洋绘画技法作了多方面的探索。尤其从油画语言的“本源”上和油画内涵的“本质”上去吸取西方油画的精华。当然他知道对古今中外的一切文化，只能学习借鉴，不能模仿照搬，一个画家应努力寻觅属于自己独特风格的绘画道路。

　　油画创作中不能忽视对绘画材料的研究，不能容忍制作上的草率和简陋。谭涤夫对国内外油画颜色、溶剂、画笔等进行了反复对比试验，形成了独有的驾驭油画工具材料的能力。过去他在油画创作上常用厚涂法，以宽阔的画笔、画刀、厚实的笔触去塑造物象形体，并在油画颜色中加沙子等材料去增强画面的肌理效果。近几年来，他常以薄画法、复合交错的生动细致笔触去表现对象，表现大自然丰富的质感。以无数笔触形成的画面肌理效果更加贴近自然的层次，不失大气和厚重感，整个画面给人以强烈的艺术感染力。

　　罗丹说过：“艺术家的优良品质，无非是智慧、专心、真挚、意志，象诚实的工人一样完成你们的工作吧！”谭涤夫这个没有读过美术院校，从一个普通士兵，一步一个脚印靠自学成才的部队专业画家，在艺术创作中表现出了非凡的敬业精神和聪明才智。

　　追求艺术的完美，永无止境。我祝愿谭涤夫有更多佳作名世，祝愿他艺术事业上获得更大的成功。