大学生艺术家最重要的是继续创作

《西山云霭图》 王振 66cmx66cm 2013年

　　采写 信息时报记者 陈宇强 图片由受访者提供

　　12月18日，第三届大学生(广州)艺术博览会(以下简称大艺博)在广州琶洲南丰国际会展中心开幕，展出来自全国各大美院及综合大学艺术学院近500名青年艺术家的1300件作品，涵盖国画、油画、版画、雕塑、综合材料装置等14个类别。

　　大艺博已经进入十分成熟的阶段，开幕当天已经有相当部分贴上红点。对于参加大艺博的大学生艺术家们，他们如何看待大艺博。尤其是有声音质疑年轻艺术家过早接触市场会影响其艺术成长的情况下，大学生艺术家们如何把握市场与创作的关系？

　　提倡把艺术带回家，推动艺术消费时代到来

　　与其他的展览不同，大艺博的定位非常清晰：既展示全国各大美院毕业生优秀作品，同时又是博览会。如今已是第三届，大艺博在摸索的道路上越来越成熟。主办方广州华艺文化有限公司董事总裁李峰在早前的媒体见面会上坦言，举办大艺博的目的有两个，一是为年轻的艺术家提供展示的舞台，二是推动艺术消费。

　　艺术消费，与艺术投资不同。艺术投资追求财富的增长，而艺术消费则属于生活消费。当我们的生活越来越丰富，听音乐会、看电影都已成为人们生活消费当中的一部分。我们对美也有追求，也有消费的存在。艺术复制品，一般的绘画渐渐满足不了人们对艺术的消费追求时，人们需要更多的原创艺术品。

　　李峰说，以往的原创艺术品由于种种原因，形成了固有的艺术收藏圈子。因为价格的高昂与艺术品本身的稀少，艺术收藏圈外的一般人难以拥有属于自己的艺术品。大艺博就是为了打破这样的圈子，让更多人拥有艺术品。大艺博展示的大学生艺术家们的作品，在学术性上有一定保证，价格上又比成名艺术家相对低上许多，能够在最大程度满足城市家庭的艺术消费需求。   

　　大艺博是大学生艺术家们初试啼声的重要舞台

　　艺术家需要展示自己作品的舞台，通过这种展示，艺术家才能通过作品向观众传达自己的想法、观念，与社会交流。对于大学生艺术家，或者说青年艺术家们来说，这种展示的机会尤为可贵。毕竟相对于成名艺术家而言，他们的名气没那么大，作品也往往被认为尚未成熟，能够获得的展示机会并不多，规模也比较有限。对于有些大学生艺术家来说，有可能毕业时的展览已经是四年学习、创作路上唯一的一次展示机会。

　　近年来，以大学生艺术家们为主体的展览有所增加，不过大学生艺术家们内心依然渴望一个能够充分展示的机会。来自南开大学东方艺术系的王振在参加大艺博之前已经参加过不少展览，他说：“之前参加的展览大多都比较商业化，参展人也是鱼龙混杂，什么人都有。大艺博以应届毕业生为主，规模、影响力都比较大。”王振的话多少表露参加大艺博青年艺术家的共同渴望：一个有影响力、学术性强的展览舞台。

　　中央美院油画系的董轩嘉也向记者说，大艺博在艺术圈中知名度很高，而且运营非常正规。参与者大多是大学生，从中获得的交流机会很多。更重要的是，大艺博有着不一样的抱负：“大艺博以博览会的模式展出作品还是挺好的，主办方不仅仅从藏家角度出发，还考虑到其他问题。中国藏家现在对艺术品的关注不是很多，有了这个博览会，希望中国藏家对艺术品的品味也会有所提升。”

　　有着同样想法的还有来自广州美院雕塑系的梁道鼎，在中国的艺术品市场上，雕塑并不是一个很受藏家青睐的类别。出于场地或投资的顾虑，藏家不会轻易出手买下一件大尺寸的雕塑作品，而会以相对略低的价钱投资一件国画或油画作品。梁道鼎说，在外国雕塑作品的收藏已经兴起，国内目前雕塑收藏还不多。参加大艺博，一方面是与其他院校的大学生艺术家们交流，一方面也能让消费者们有近距离接触雕塑的机会。   

　　早一点接触市场未必是坏事，埋首于学术不一定能成长

　　有声音认为国内有的艺术家创作动机并不单纯，在创作的时候并不思考如何表达自己，思考自己的创作应该走往何处，而是思考如何卖出作品。这样的创作势必无法打动人心，更谈不上多大的艺术价值。大艺博以博览会的形式，让大学生艺术家们直接面对市场，也让很多人担心，过早地让学生们接触市场是否合适，这对他们的成长是否起到不良的影响，以至于他们以后的创作在更大程度上去迎合市场。

　　对此主办方表示，“大艺博对于青年艺术学子所持有的态度是，既不拔苗助长，也不哗众取宠。”对于大学生艺术家们来说，他们自己是否会有这样的担忧？梁道鼎对此看得很乐观，他认为大艺博这样的模式其实并不会对大学生艺术家的创作造成不良的引导：“大艺博的模式，相当于艺人和经纪公司的关系一样，经纪公司把艺人包装宣传艺人，艺人做好自己的工作。我们也是一样，艺术家负责创作作品，但是不一定有时间去向社会介绍、推广自己的作品。一个人的时间有限，不能兼顾。大艺博拥有强大的资源，帮我们做推广，让我们专心于自己的作品，这是两全其美的。”

　　其实对于大学生艺术家们来说，就算没有大艺博，并不能完全保证他们生活学习的世界就是那么真空，不存在任何一丝商业性。学生们在美院学习的时候，参加展览难免会遇到喜欢自己作品，想要买下的藏家。那些有潜力的学生，还没走出校门之时，已经有人上门寻求代理机会了。这种情况下，早一点接触市场，尤其是通过正规、成熟的渠道接触市场未必是坏事。

　　王振说：“接触市场应该从两方面看待，不能单纯说是拔苗助长。作为一个艺术专业学生，也不能埋头于学术之上，这样是生活不下去的。大学生艺术家面对市场，也是一种提升机会，能够从市场的反映中提升自己，但是也不能单向地陷入市场。”

　　访谈

　　不是每一个人都能以作品养活自己，但还是要坚持创作

　　信息时报：作为青年艺术家，你们如何看待市场与创作的关系？

　　梁道鼎：我们也一直在讨论这个问题。市场能够养活艺术家，但是艺术家会在市场上迷惑，迷失了自己本身要走的方向。这种情况下，艺术家要清楚自己想做什么，要坚持自己的表达。我是这样看待市场的，有固然不错，没有也不会吃不饱饭，

　　董轩嘉：对于市场，艺术家要有自己的把握，不能说提早接触市场是好事还是坏事。早点面对市场，有可能更快地提升自己的作品，更早地融入市场。但是作为一个艺术家，要从内心出发，不能盲目地迎合市场。而且市场是不能永远迎合的，你不知道消费者、藏家以后会喜欢什么作品。但是艺术家可以把握自己的内心，把握自己的艺术想法。

　　信息时报：以后会想成为职业艺术家，还是一边工作一边创作？你们的同学当中，有想好毕业后走什么道路吗？

　　王振：成为艺术家是每一个艺术专业学生的梦想，但是最后成为艺术家的不多。我也有这样的梦想，但是毕业之后，我可能会先找份工作，先吃饱饭的情况下再继续创作。

　　也有同学选择自主创业，或者从事与艺术相关的工作，在能吃饱饭的情况下，追求自己的梦想。参加过大艺博的师兄们当中发展好的进了高校，也是继续延续自己的梦想。也有的进了画廊，他们说做不来艺术家，也可以做艺术中介。每个人选择的道路都是不一样的，看个人的选择。

　　董轩嘉：我以后会做一个职业的艺术家。艺术道路的发展和规划不能自己完全把握，我只能规划自己的内心状态，把握如何更好地去做好作品，将自己的作品表达得更精准。以后也可能寻求代理画廊、经纪人。

　　同学们中从事创作的也多，但是也有些选择了一边工作一边创作。每个人的选择可能不一样，但是就内心而言，每个人心里最想做的还是创作。

　　梁道鼎：我应该把大部分的时间都会放在创作上。雕塑系的学生渠道相对比画油画专业好一点，有时能接到一些外单和工程来维持生活。参加工作之后，创作机会比较少。像我们坚持下来的人并不多，很多人已经转行了。有的开公司，有的回家做安稳的工作。不是每一个人都能通过作品养活自己。