宋庄面临强拆之忧 成都蓝顶艺术家为何能安居乐业

　　成都蓝顶艺术区知名度较北京798、上海M50也许并不高，但艺术家在此却能体味到在其他地方无法企及的安稳。或许“用集体建设用地解决艺术家的产权问题”是一大法宝。

　　在北京798艺术区频繁遭遇二房东、涨价、旅游化等烦恼的轮番困扰下，宋庄艺术区近期又迎来了“强拆”风暴。城市角落里的艺术区绝大多数因艺术家们自发聚集 而兴起，从最初以低廉的价格租赁废旧闲置厂房，之后引来各方关注，逐渐热闹闪耀，一阵子之后又在经济发展的大潮汹涌中衰落，直至被商业之手、政府控制等种 种合力导致消失不见，这似乎已经成为艺术区生态全球化的趋同过程，但是，在中国西南重镇成都的安逸空气里，却是一个迥然不同的版本，艺术家们似乎正在越来 越享受偏安一隅的生活。

　　很多全国各地的艺术家的成都之旅，往往是甫 一下飞机，穿过市中心，便直奔位于城市东面双流镇的蓝顶艺术区而去。车行于一片绿色的荷塘边，铺天盖地的荷叶铺就了一条通往蓝顶艺术区的路，树枝间掠过的 翅膀与耳边微微颤动的虫鸣，预示着蓝顶艺术区桃花源般的存在。今年蓝顶艺术节期间，澎湃新闻(www.thepaper.cn)记者走访了这个全国知名的 艺术区，仅仅就艺术区知名度而言，蓝顶也许较之北京798、上海M50还有一定的差距，但难能可贵的是，蓝顶拥有的生机勃勃和不断发展的前景，在西南地区 温暖湿润的空气里散发出葱葱茏茏的植物般的气息，以及在此地才能体味到的其他地方无法企及的安稳。虽然“饥饿里诞生作家，对抗孕育艺术家”是一个创作的普 遍真理，但是，用曾经离开过成都几年去北京北漂，如今又回到成都的艺术家罗发辉的话来说：“当代艺术家们需要的是与自己内心的斗争，而不要把力量消耗在无 谓的与外部世界的斗争里。”蓝顶的存在正是为当代艺术家们的生活提供了这样一种不再被驱赶、不再动荡的可能性。

　　同样的起源不一样的现在

　　蓝顶艺术区最初并不在现在的这个地方，它的起源，被复述过许多遍——如同所有的艺术区起源一样，它来自几个艺术家自发的集体意愿——2003年8月，艺术家 周春芽、郭伟、赵能智、杨冕租用了成都机场路旁的闲置厂房作为自己的工作室，因为厂房是铁皮蓝顶，便以此命名为“蓝顶”。

　　罗发辉参加过最早的1996年第一届上海双年展，也是最早入驻蓝顶的艺术家之一，在他的回忆中，老蓝顶的房子很差，周边农民们散养的鸡鸭遍地走，在原来住处 的空地上，土地所有者农民想，既然有人愿意来住，那就用每平方米140元的价格再盖一点房子用来出租，可想而知，这是怎样的一种简陋房屋。直至有一天，一 个有5位蓝顶艺术家参加的当代艺术展在法国举行，有一位时任成都副市长的领导同往，领导去了之后醒悟到：“哦，这帮艺术家不简单。”从法国回来后，政府便 请这些艺术家们选地方，盖房子。

　　产权的归属成为症结所在

　　与全国各地其他艺术区混乱的土地所有权不同，蓝顶艺术区一期二期都是以出售的形式，让艺术家买下产权房，进行统一的管理。

　　罗发辉原来在北京318也有工作室，然而蓝顶一稳定下来，他便把北京的工作室退了，选择回到成都。“北京的工作室一会儿要说涨价，一会儿要说拆，太烦了。又 不能装修。不稳定，不断来，不断走。”如今，罗发辉在蓝顶艺术区的工作室十分著名，建筑面积900多平方米，工作室里还安有游泳池、壁炉、半开放的卫生 间，门口就是荷塘，但是他的室内装修设计却让很多慕名前来参观的老板认为“没有装修过嘛”。艺术家频频参与到建房过程中，蓝顶艺术区里的房子就带上了艺术 家自己的痕迹，就像以前的苏州园林，都带着家族的烙印。“我住在这里，我的房子要是什么样的，哪些地方开窗哪些地方不要开窗，要考虑实用性，不可能盖成公 共空间，里面应该都是我的生活痕迹。”

　　蓝顶是一种生活方式，很多人 到此，看见艺术家的生活状态。蓝顶艺术区里设有公共食堂，让不愿意被尘世烟火气息缭绕的艺术家们有地方填饱肚子，平常一餐饭15元，一碗面三份菜，还能打 卡，搪瓷碗里装着的是一种几十年前的人民公社的滋味。在艺术区里，有明星艺术家，也有并不成功的艺术家，有的艺术家生活困难了，就会有别的艺术家买他一张 画帮他解难。所有搞当代艺术的人，不管他的成就有多大，他都会在这个地方获得生存的基础。

　　年轻艺术家若没有足够的钱入驻艺术区的独栋别墅，运营的房产公司会出面把周边农民的房子买下来，改建成为蓝顶青年艺术村出租给尚在起步阶段没有更好的经济收 入的青年艺术家，周边的楼盘，也被出租给了四面八方来此聚集的艺术家，逐渐形成了大型的艺术村的群落效应。蓝顶对于入驻此地的人也有一个艺术从业者的职业 要求。比如，青年艺术家郝明明一年半前才从日本回到成都，她的工作室位于蓝顶二期45幢2号，带着显著的清淡的日本装修风格，她告诉澎湃新闻 (www.thepaper.cn)记者自己的入驻就经过了蓝顶艺术区的审批。

　　渐渐地，蓝顶聚集了五六百个来自全国各地的艺术家，虽然与聚集了上万个艺术家的北京宋庄的“江湖”大小不可同日而语，但是困扰北京宋庄艺术区许多不得解决的 复杂的房屋产权问题却从来没有成为蓝顶艺术区的问题。蓝顶美术馆馆长金延在接受采访时告诉澎湃新闻(www.thepaper.cn)记者，在成都，文化 部门和规划部门比较配合，他们觉得让这些艺术家在这边扎根，要创造一个条件。“艺术家自己盖起了房子，政府部门会帮我们把手续补齐协调，没有拆台的。”

　　三五十年后的城市文化高地

　　蓝顶美术馆投资人、理事长章智勇向记者详细解释了蓝顶艺术区的土地使用方式，是“用集体建设用地解决艺术家的产权问题”。我国有国有用地和集体建设用地两种 形式，集体建设用地里面又有农用地和集体建设用地，耕地是无法突破的限制，但是集体建设用地是可以拿出来进行建设和开发的。直接拿出来开发不行，要拿出来 把性质变成国有地。城乡统筹的试点让成渝地区的土地使用更为灵活，农民土地的资源转让基本还是自愿的，还能因为艺术家带来的生活增加当地农民的就业机会。 与城乡建设统一起来与创意产业统一起来，这样便获得当地政府的支持。“政府在其中起到的作用在于引导和服务，而不是直接插手。一定要是一个懂这个行道的， 自己向自己负责的运营商。不能违背艺术的生长性，否则发展看起来很快，实际上很慢。”

　　如何避免二房东的情况，是每个艺术区都会面临的问题。蓝顶的解决方案是为艺术区的进驻人士设立一个考量的门槛，艺术圈子其实很小。即使无法避免这样的情况， 也仍然会租给与艺术相关的人士。川文化里面就是抱团的氛围才能前进。相互的帮衬提携，相对自由发展空间就很大，当代艺术家有发展的空间自然就一茬一茬地出 来，允许这些人不羁。

　　蓝顶其实是艺术区的营运商，出售蓝顶艺术区的 50年产权，出售之后用于美术馆建设。蓝顶美术馆馆长金延在接受澎湃新闻(www.thepaper.cn)记者采访时坦承，蓝顶艺术群落的形成与全国各 地的艺术群落的关系是一样的，都是艺术家自发形成的，在城市边缘，不可避免地遇到城市扩张带来的拆迁问题，土地租金上涨，艺术家渐渐被迁走、散掉，这是一 个普遍现象必然产生。但是到新蓝顶之后，发现是一个新农村示范地，实际上一个艺术区域的聚集是一个生态，不是几个人的一时兴起。从生态角度讲，有成名艺术 家也有青年艺术家，散落在周边的自由艺术家，农家乐在周边形成，有为艺术服务的行业比如做画框的，整个区域就要规划形成原创艺术区、创意产业区。所谓的第 一期建立起标杆方式，有效引导，持续发展壮大，这就是实践意义。“若干年之后，当这些著名艺术家不在了之后，这里很可能就成为美术馆群、纪念馆群、艺术家 故居群落，三五十年后成为城市文化的高地、地标、旗帜。艺术区-创意产业区-体验式文化旅游区的发展途径，优秀艺术家的引进和艺术区的建设是双重途径再加 上非营利性机构的建立，逐渐形成社会性文化地标。”

　　叶永青说过，蓝 顶是有前途的，与国家现有政策配合进行的自主建设。刘家琨外墙的碎瓷砖贴面让人觉得十分接地气，一个城市需要一个文脉的传承。自觉性和自发性的有机统一发 展，产权形式保障，首先保证了文脉的延续。否则始终在拆与不拆之间动荡，在租金高低之间纠缠不休，如何保证美术馆核心力量的稳定呢？安定下来是最重要的。

　　蓝顶是一个很特殊的存在，就周围环境而言，国内艺术家们往往在一个地方安定下来之后，随着各色人等的聚集，周边环境会越来越嘈杂，越来越杂乱。而蓝顶却在向着一个好的方向发展。

　　今年，蓝顶又在上海的同乐坊里开了一个窗口，即蓝舍，每次与蓝顶有关的全国各地的艺术家都会到此搞活动，扩展了成都的地域局限。

　　不管怎样的用地方式，如果没有一个安定安稳的环境，艺术家迟早要散掉，这对于城市来说也是一种损失。但是如果如所有对于艺术区“热地”效应寄予热望的投资商 一般，地产热起来了，届时奢侈品行业也要求入驻此地了呢？“我们再给他们修嘛！我们是可以再度扩张的，这是艺术产业链中的一个部分。”章智勇说。这样的承 诺与远景，也许正是艺术家们在成都安定下来的原因。