学黄宾虹为何鲜有成功者

　　朱绍正(加拿大华人艺术家)

　　黄宾虹是中国山水画的一座高山，令人仰止！也令许多人摹仿、抄袭、复制他的绘画图式，但，没有谁能望其项背，很多人在爬山途中跌落在地。这种现象值得我们深思。如果只是一味着眼于表面的形式，无异于广场大妈跳太极舞，无异于在国外唐人街建座牌坊舞狮子，以为这就是中国文化精神，这只是外行人热衷于这些表面的热闹、表面功夫而已。

　　黄宾虹的绘画图式只属于黄宾虹，正如八大的绘画图式只能属于八大，莫以为仿个苍拙老笔再添个怒目乌鸦，就能到八大之门下。重图式，重造型，这是西方画形式规范；重内美，重笔墨，这是中国画写意精华。很多画家都想一朝成名，也想走出瓶颈突破重围，往往花大心思去考虑绘画图式与众求异。现在这种现象在唐代就出现过。唐代就有很多画家在专攻图式，但到了宋元中国画高峰期，图式还是传承发展传统图式，但笔墨却更加简逸，更加内敛。

　　凡大师都有很强的图式构成意识，从石涛、八大，到吴昌硕、黄宾虹，都是用自己独到的眼光去重新认识传统，用形式法则这利器从图式造型来展现作品，构建自己特有的图式面貌。除了对前人图式的取舍、提炼成一个空间观念外，还要对中国画这门传统艺术有很明确的主观创造意识。作品拒绝平庸，艺术拒绝复制。

　　黄宾虹的书画成功之路，是他几十年的寂寞艰辛、刻苦磨练而成的。他一生传承、呵护中国文化精神，他的特有的图式来自传统，而且是在终生苦苦追寻下的渐变。不管“白宾虹”、“黑宾虹”，还是“简笔宾虹”，一直遵循作画“当如作字法，笔笔宜分明”，“实处易，虚处难”的初期教旨，并以“内美”为核心梳理整合中国画学的虚实之变，他说：“画法莫备于宋，至元搜究其意蕴，洗发其精神，实处转松，奇中有淡，以意为之，而真趣乃出。”几十年在“师古人师造化”里炼狱，绘画从简到繁，又从繁到简，由博返约，以求虚中之实，以老而弥淡，不留空疏达到简逸真趣的最高境界。

　　我们不能只学他“丹成仙佛”的最后阶段，而是要学他从内做学问，返本以求治学的精神，加紧个人修养，思考世界，讲述自我；崇尚天趣，崇尚自然，崇尚内美，在骨子里追求精神的美。中国画讲师法造化，但黄宾虹说：“就作画而讲，有法业已低了一格，要透过法而没有法，不可拘于法，要得无法之法，方有天趣，然后就可以出神入化了。”

　　宾翁到了晩年眼患白内障，已经不是凭肉眼看到的现实外表形式去绘画作品，对于笔下的形象，已不能以相似性来判断其价值。他只凭生活积累产生了一种超乎现实主义的印象，自然而然地形成了前无古人而又合世界现代潮流的黄宾虹绘画图式。

　　只重造型，模仿图式，学的只是表面，所以学黄宾虹一路的画家鲜有成功者，皆因没有厚实的国学基础，没有黄宾虹说的“所以既要竭一生苦功，又要参活禅，善悟，才能到达艺术的顶峰。”没有几十年如一日地对中国书画的痴心追求，没有天分和勤奋不懈的努力，是达不到极至境地的。笔墨内美谈何容易！承袭偏技，失其正脉，始终不能成大器。表面相同的画面，如果没笔墨支持是不成佳作的；笔墨如没有学问作基础，明眼人即觉是女仆穿旗袍，不觉其美反觉其赘疣过甚，大异其趣，刻板的涂饰，无聊的挥洒，线条便丧失了生命的意义。

　　黄宾虹生前从不主张让学生临摹他的画作，反对复制他的图式。他说：“我的画是我的面目，是我学古人师造化的结果。”并说过：“作画不可太认真。”外在的精工只能把外在的东西描画得漂亮，却缺乏了美的天趣。作家画因过于认真而失去自然，画之佳者在有意无意之间，不太认真作画，便会自然而不矫揉造作，笔头松动，流露真情。