艺术就应该是自娱自乐

　　艺术是从眼到心、从心到手的“魔法”，真正的艺术家创作是为了表达自己的内心。艺术就是自娱自乐，画画本来就应该是一种乐趣。

　　本期专家：景德镇陶瓷学院教授李磊颖

　　文、图/广州日报记者林琳

　　刚刚从大学毕业出来后时，我画过很短一段时间的仕女，后来很快就转到画婴戏题材上了。婴戏是一个传统题材，广受人们的喜爱，但我并非因为市场的偏好而改变，这种转变完全是水到渠成的。

　　转变的契机是因为我怀上了女儿，在生产前几个月便提前从景德镇回到浙江老家待产，期待着孩子的降临，每天生活的重心就是胎教。别人为了胎教都会买一些漂亮娃娃的图片，我则自己画。因为怀孕不能画瓷器，所以我在纸上画工笔小孩，几个月下来画了100多页。带着女儿回到景德镇后，我重新投入到正常的创作中。当再次看到之前留下的厚厚的手稿，我萌发了把它们“搬”到瓷器上的想法。也正是从那个时候，我开始了婴戏题材的创作。

　　艺术是从眼到心、从心到手的“魔法”，真正的艺术家创作是为了表达自己的内心。我乐此不疲地画，常常是一边画一边已经笑出声来。给小孩子额头上加一个小点，画出他们没心没肺的笑容，画他们笑裂开的嘴和露出的门牙，我自己就可以乐上半天。学生和朋友们常常说我太幼稚、太孩子气，我倒觉得其实艺术就是自娱自乐，画画本来就应该是一种乐趣。

　　如今，我的女儿已经13岁了，我还是在继续做婴戏的题材。我想，我一开始画各种各样的孩子是出于母性的爱，而这种爱不仅仅是对我自己的孩子，因为不只是女儿，她身边的朋友们都成为我的“模特”。而画着画着，我画回了自己，画回了童年的回忆。

　　在我的笔下，往往可以看到上世纪60年代时的缩影，穿着海魂衫、背着军书包的孩子，在书摊上看小人书的小学生，放学了男孩子们把算盘丢在一旁，趴在地上打弹子……这一切，都是我们曾经经历过的岁月。这些岁月的记忆常常能够打动一些收藏者，因为他们与我都是同龄人，也曾经经历过同样的童年时光，他们甚至还会跟我讲故事，要我帮他们画出对儿时的追忆。我想，等我老了，如果还是画婴戏题材，表现的肯定又是另一种感觉，因为那时我内心流淌的感情跟现在不可能一样，会用奶奶的心情来看待儿孙辈。

　　不管是穿着古代服饰的儿童，还是剃着瓦片头的孩子，服装、发饰只是他们的皮相，真正重要的是他们干净的眼神和内心。很多人也画婴戏，但每一个人的感悟和体会不一样，所以笔下的孩子们也不一样。有的老师画的是长辈对儿孙辈的感情，有的画夸张变形的婴戏图，或带有文人气的、书卷气的。在我心目中，儿童是最真的“真人”，我崇拜他们，所以我要画下他们的真，所以我愿意把他们放到自然中，让他们无拘无束，赤着脚，在山野间奔跑。