仍是那句老生常谈,人们的生活节奏越来越快了,而人类的文化却越来越短。90分钟的电影先是被30分钟的电视节目冲击着,后来又有了3分钟的 YouTube视频,6秒钟就能看的推特,以至于现在1秒钟的Snapchat快照。小说以前经常有400页以上,而在电子书泛滥的今天电子读物越来越短,有的甚至只有30页。有一批艺术家则开始反思这一快节奏的生活趋势,在缓慢中追寻自由的境界。艺术家们开始试图将时间放缓到蜗牛一样的速度,他们创作 的艺术作品有时需要几天、几年甚至是几个世纪才能完成或是看到。
一百年后才能看到的“未来图书馆”
离挪威奥斯陆很近的地方是诺德玛尔卡森林,在 这片森林的深处苏格兰艺术家凯蒂·安德森 (Katie Anderson )种上了100株小树苗。从苏格兰远道而来在森林里种树似乎有些徒劳无获,但是艺术家安德森却认为自己的这一艺术计划很有意义。她计划让这些树苗生长 100年,然后再将这些树木做成书籍。这些书籍并不是随随便便印制的,而是由不同的作家一年书写一本,直到100年后全部写完再一起出版。这一计划从 2014年开始,目前正在由加拿大作家玛格丽特·阿特伍德 (Margaret Atwood)创作第一本书籍。但是观众还要再等99年才能真正欣赏到这一完整的艺术计划,大概我们是看不到了。
安德森的这一艺术计划名为《未来图书馆》,将 历时百年,在这一遥远的未来我们都终将消逝。一百年后,就目前全球变暖的趋势来看,2114年挪威将成为一个热带海滨旅游热点目的地。因此,这一艺术计划 的观众不仅可以是阅读了100本这些书籍的读者,也可以是每一位来挪威度假的游客。安德森这一耗时长久而又深思熟虑的艺术作品不仅面向未来的观众,也同样 使得同时代的我们有所感触。她邀请我们来思考文化的持续性,反思知识与技术在几代之后的发展与转变。人类的寿命不过几十年,而艺术作品则可以跨越时间的长 河,安德森将她艺术作品的完成时间延长到了我们的生命无法存在的地方,似乎正是在提醒着我们追问存在的意义。
一场名为“耐心”的视觉游戏
那些喜欢去美术馆的人在美术馆里用来欣赏作品的时间究竟有多久呢?似乎从来没有人详细统计过。一些乐观的人认为大概为30秒,而悲观一些的人则认为人们能专注的看2秒作品就已经不错了。甚至是达·芬 奇大名鼎鼎的《蒙娜·丽莎》也很难幸免于难。人们愿意花几个小时的时间排队进入卢浮宫只为看上这幅名作一眼,而真正认真观看这幅作品的时间却只花了15秒 钟,而这15秒钟的时间里还包括了在画作前的自拍。詹姆斯·特瑞尔(James Turrell )这位美国艺术家,以其环境艺术作品而闻名,他让习惯于走马观花的美术馆观众不得不放慢脚步来慢慢等待他的艺术作品。他巨大的装置作品利 用光学原理将自然光实体化,让观众感受不同色阶颜色所带来的变化与差异。
他的艺术作品在一开始的时候让观众置身于完全的黑暗之中,然后经过时间的流逝作品才缓慢的产生变化。如他在1989年创作的装置作品《等待》,观众需要在作品前耐心等待15分钟左右肉眼才会在黑暗中 慢慢辨识到作品上逐渐出现的微小光线变化。在漫长的等待后,一开始完全分辨不出差异的黑色空间慢慢形成了一个完整的光谱。而这些作品中光线的变化是极其缓 慢的,不是一眼就能看得到的,因此现在那些拍个自拍了事在作品前停留还不到一分钟的做法是行不通的。正如艺术家所说的,只有当你真正慢下来的时候,才能看得到真实。
当代艺术家玛利亚·阿布拉莫维奇也曾说过:“我们生活在快餐式的社会中,周围的一切都匆匆而过,没有时间停下来好好看一看自己。”这些艺术家创作的艺术作 品旨在让人们在忙碌的生活中能够抽出一点时间,让自己的身心在欣赏艺术作品的那一刻放慢速度,享受片刻的宁静。(