2015年 画廊展览主打三张牌

　　□李坤凝

　　2015年1月5日，草场地艺术区上品艺琅“时装新大陆艺术展”开幕，拉开了时尚与艺术合奏的序幕，爆棚的人气将上品艺琅的三层空间挤个水泄不通。

　　近年，受经济回落影响，艺术市场表现也不尽如人意，这也促使艺术品从业者冷静下来，打造自己的专业能力，提高展览的关注度，不断拓展自己的发展空间。在推广艺术家的策略上，各个画廊也各显神通。据了解，2015年画廊在策划展览上主打三张牌，其中最引人瞩目的就是跨界展，最有价值的是学术展，最出其不意的是著名艺术家的突破展。

　　跨界展 最引人瞩目

　　跨界是这两年比较时髦的词，艺术家纷纷与各大品牌合作跨界，比如说日本艺术家村上隆与LV合作，将日本奇异元素呈现在欧美大牌的经典之作上。很多娱乐明星也跨界艺术圈，比如2012年歌手艾敬在北京中国国家博物馆举行的当代艺术个展：I LOVE AIJING：艾敬综合艺术展，艾敬从音乐向视觉艺术创作的激变，引起艺术界的关注和好评。

　　2015年，新年伊始上品艺琅“时装新大陆艺术展”拉开跨界展序幕，除田禾、杨千、何汶玦、韦嘉、李博、宿哲、陈金庆、陈文华、张长江、张泽洋平、赵露等11位艺术家作品亮相外，百位国内艺术界、时尚界人士亲临现场，在艺术寒冬里，让人感受到艺术的热情。

　　艺术的跨界合作不仅可以让原本毫不相干的元素相互渗透、相互融合，带来立体感和纵深感，从而产生新的亮点，更重要的是艺术的跨界可以带来更多的焦点和目光，让高高在上的艺术变得更加亲民。业内人士表示，培养客户群是一个缓慢的过程，通过跨界合作可缩短时间，对画廊来说可以节约成本。对大众或者藏家而言，有更多的机会或者兴趣来了解艺术。因此，跨界能让双方共享信息，从中获取更大利益及更广阔的市场。

　　艺术跨界展，容易引起大众的兴趣，社会关注度高，展览推广面广。但业内人士也表示，跨界，不应该是“摊薄”文化艺术，而是应该用高质量的“热闹”来增加文化艺术的“厚度”。“外行看热闹，内行看门道。”如果外行也都能看出“门道”，看出作品的厚度，这样的文化艺术市场才是够繁荣、够健康的。

　　学术展提高作品价值

　　与跨界展寻求大众目光不同的是，学术展是小圈子的展览，虽然参与人士不多，但通常情况下，如果一件艺术品能够击穿学术门槛进入画廊，其价格便会毫无疑问地上一个台阶。这是因为画廊在这件作品上附加了学术分量，而藏家所支付的，也正是因此产生的学术溢价。从市场角度来说，画廊是否具有学术信用，更是其定价是否合理的关键。所以，画廊的学术信用以及其定价合理性就像一枚硬币的两面，不仅高度相关，而且互为背书。现在画廊越来越强调作品和展览中的学术分量。

　　作为中国画廊业的典范，香格纳画廊创始人劳伦斯说：“我一直反对没有学术性的商业性艺术，因为那些艺术不可能代表未来中国艺术发展的方向，也不是当下中国最有活力的艺术。”

　　国内画廊在成立之初，往往只注意作品的消费性，忽略艺术品的学术特征，在发展过程中最终抵不过时间的洗涤而被淘汰。而幸存的画廊大都看到这一方向，开始注重学术性。白盒子艺术馆馆长孙永增表示，做学术性的展览、挑选优秀的艺术家与策展人进行合作是白盒子艺术馆这几年一直在做的事情，之后也会如此。

　　作为画廊新生代，上舍空间艺术总监赵露表示，上舍空间一直以来都坚持自己的学术路线与严格的展览标准。“我们只做好的展览，有学术高度的展览，我们也相信这样的展览与作品无论当下市场表现如何，但长远来看市场一定会很好。”

　　突破展 最出其不意

　　著名艺术家的大众认知度和学术地位在一定程度上已经获得了藏家和社会的认可。但是总有一些艺术家忧患意识比较强，在这个“后浪把前浪拍在沙滩上”的时代，他们的创作不断推陈出新，力求避免在艺术发展中被洗掉。

　　白盒子艺术馆在2015年将推出缪晓春和陈文令的架上作品，两位艺术家分别是中国影像和雕塑艺术的重量级艺术家，他们在中国影像艺术和雕塑艺术史上已占有一席之地，但是他们的架上作品是否被大众所认可，艺术成就是否能达到一定高度还尚未可知。

　　此外，林大艺术中心也将推出高名潞作品展。高名潞作为中国当代艺术史的书写人和见证人，其地位在艺术评论界难以撼动，然而突然间由评论家变成艺术家，多少让人有些愕然，如同一个足球裁判去踢足球一样，大众未必一定看好。

　　2014年很多画廊“翻箱底”的展览，将沉默已久的60后艺术家不断翻出水面，在一些历史价值上和价格上压倒了青年艺术家。从林大艺术中心的展览计划可以看出，今年画廊翻箱底的行动还会继续下去，但是翻出后价值几何？我们将拭目以待。

　　2015年展览中，除上述三张牌之外，作为市场热点，画廊一如既往地会推出青年艺术家展览、水墨艺术展；作为未来市场的趋势，抽象艺术展和影像艺术展也有所侧重。在未来的艺术市场中，狂热的投资行为已逐渐淡出人们的视野，现买现卖的短期经营不再受宠。