沙孟海：李瑞清书法涩得过分

李瑞清 林壑情幽 李瑞清 隶书 释文:浊酒聊自适,取琴为我弹。 　　李瑞清 行书 释文:夫其果行修洁,斯文彪蔚,鄂不照乎华栘,龙骥骧乎云路。昔余作郡平原,拒胡羯,而请与从事。 李瑞清

　　李瑞清，近代美术教育家先驱者，影响了一批美术家。若论及他的书法，亦是一位近现代金石大师。当然，真正了解他书法成就的人很少。马宗霍曾言，清道人自负在大篆，而得名则在北碑。因此为王立民点评，其笔下北碑是法度严谨、又气势恢宏的金石书风。然沙孟海却指出，李瑞清的书法，涩得过分变为颤了。

　　■收藏周刊记者 程辛 实习生 苏碧雁 整理

　　简介

　　李瑞清

　　1867—1920,字仲麟，号梅庵、梅痴，江西抚州人，后隐居上海，自署清道人，鬻书画，书名大震。有“南曾(农髯)北李”之称。张大千、吕凤子、胡小石出其门下。

　　问诊专家

　　姜寿田：中国书法家协会学术委员会委员

　　陈传席：美术史论家、美术评论家

　　王立民：黑龙江省书法家协会副主席

　　名家点评

　　不论是谁，只要谈到清末民初的书坛，只要提到五个名字，其中一定有李瑞清，李瑞清的重要地位是无庸置疑的，可以说离开他就无法谈论碑学书法，无法谈论新书法。

　　——文艺评论家、书画家 曹工化

　　李瑞清的那些挥洒自如的行草大多为手札，而他出之严谨创作心态为他带来时誉的是《郑文公》体。

　　——姜寿田

　　学郑文公、黄山谷与何绍基皆甚久

　　最后“纳碑入帖”成为一代大家

　　李瑞清的高祖李宗瀚(乾隆进士，道光时为工部左侍郎，主浙江学政。癖嗜金石，工诗，书法尤推崇一时)是著名书法家和收藏家，家中古书画、金石拓本、古籍颇丰，在丰厚的家学熏陶下，少时的李瑞清对书画产生了浓厚的兴趣。

　　回顾自己的学书历程，李瑞清曾言，“余书幼学鼎彝(古代祭器，上面多刻着表彰有功人物的文字)，学散氏盘最久，后学齐罍之属，遍临诸铜器。弱冠学汉分，年廿六始用力今隶，六朝诸碑，靡不备究，尔后始稍稍学唐以来书。然从碑人简札沉槌不入格，始参以帖学，然帖非宋拓初本，尤从得其笔法，故不如碑之易得也。……余每临帖以碑笔求之，辄十得八九。”[4] 对此，陈传席指出，李瑞清学书法是下了功夫的。实际上他学郑文公、黄山谷与何绍基皆甚久，最后“纳碑入帖”，成为一代大家。[2]如何理解呢？王立民则补充，李瑞清以碑之笔法人帖，碑帖并举。但主张以碑之笔法人帖，反对以帖笔法入碑。

　　针对碑帖立场，姜寿田分析，李瑞清耽迷碑学之深，固守碑学正宗立场。他听从沈曾植“纳碑入帖”的劝告，研习法帖，也只是一般性的虚与委蛇，并未从创作主体的立场来对待帖学。因而姜寿田总结，在清末碑学家中，李瑞清可谓偏执者，但这种偏执对于碑学理想而言，未尝不可视为一种固守。正如沙孟海曾点评直言，“李瑞清见到当时写北碑的，不入于赵之谦，则入陶浚宣(清末著名书法家)，他要用蔡邕(东汉文学家、书法家)的涩笔矫正他们。”而在碑学观念上，姜寿田还进一步指出，李瑞清坚决主张以纸追石，以笔追刻，用颤之笔来表现碑法。[1] 李瑞清为什么还要以北碑之笔入帖？王立民亦有着自己的观点，这里体现出他区别于以往书家之处。李瑞清长期从事教育，已将书法当成一门艺术而非写字来传播了。既然是艺术，就要求每个艺术家有自己的艺术语言。李瑞清以自己独特的北碑用笔于行书，就是在寻找一种自己的艺术语言。无疑，他是成功者。这一种行书中，不仅用笔以碑为主，而且字的体势也多具魏碑风姿。如《跋大鹤人尺牍》中的室下“高”字，“旦”字等皆出自《张黑女》，而通篇生涩丽润相间，别具意趣。[3]

　　融诸体于一身终成金石书派

　　其对篆书成就非常自负

　　落地到李瑞清的具体书法，王立文则指出，李对自己的篆书成就非常自负，也下过大功夫。李瑞清亦曾言，“学书不学篆，犹文家不通经也。”“求分于石、求篆于金，盖石中不能尽篆之妙也，篆书惟鼎彝中门经至广，汉以来至今无人求之，留此以为吾辈新辟之国。余为冒险家，探得大洲贡之学者耳”，并透露自己学篆的门径，“始学篆必神游三代、目无二李及得佳耳。”

　　对于李瑞清的篆书，其学生胡小石评价，“临川夫子(李瑞清)起而振之，求隶于石、求篆于金，而大篆复明。”[5]李瑞清于篆隶六朝文字无所不精，于二王、宋四家行草也潜心相求，又以魏书笔法入帖，可以说已相当不易。对此，王立民则总结，李瑞清融诸体于一身，终成金石书派。结合着具体作品，王立民则分析，观看李瑞清的对联，“静坐得幽趣，清游快此生”上款题参鹤铭法；而对联“虚室绝尘想，清歌散新声”上款题集郑文公碑字。一眼望去，便知出自李瑞清之手。郑文公法也好，鹤铭法也好，在李瑞清的笔下都成为一种既法度严谨、又气势恢宏的金石书风。这种书风所呈现给人们的，不是李瑞清服从于诸碑法，而是诸碑皆从李瑞清的规范而化出成为清道人的法书。

　　除了字体的体势结构，还要看李瑞清的用笔。王立民指出，李瑞清创其涩行顿挫之笔，成为这一金石书派的明显特征。[3]胡小石解释，“凡用笔作出之线条，必须有血肉，有感情。易言之，即须有丰富之弹力。刚而非石，柔而非泥。取譬以明之，即须如钟表中常运之发条，不可如汤锅中烂煮之面条。如此一点二回始能破空杀纸，达到用笔之最高要求。” [5]

　　世人不求深造一意颤抖效之

　　古意全失遂成诟病

　　如何评价李瑞清的书法艺术呢？陈传席指出，各书法史都很重视李瑞清的书法，却很少有人真正地了解，甚至没有见到李瑞清真正的书法。而李瑞清的好友，近人马宗霍在《霎岳楼笔谈》中点评：“清道人(李瑞清)自负在大篆，而得名则在北碑，余独爱其仿宋四家，虽不形似，而神与之合，其行书尤得力于山谷，晚岁参以西陲木简，益臻古茂。然不无矫揉造作之处，世人不求深造，一意颤抖效之，古意全失，遂成诟病。”

　　沙孟海在《近三百年的书学》中亦直言，李瑞清书法涩的过分，变为颤了。这有什么影响呢？他进一步补充，一般学李瑞清的人，颤的过分，益发不成样子，弄得学李瑞清的字愈加出丑。所以李瑞清的字书价陡落，他们也该负一分责任。[1]

　　为何这么说？陈传席道出其中缘故，当年李瑞清全家三十多口人在上海贫困潦倒，只能靠卖画为生，然销路并不好。后来有人告诉李瑞清，在上海卖画或要官帽大，或字要怪。所以，他只好抖动用笔，写出怪字。实际上他不准备出售的字皆大气磅礴，沉雄浑厚，上海李健(李瑞清的学生和胞侄，曾照顾李瑞清)家藏有李晚年书法四十多幅，皆大气磅礴，气韵流畅，毫无做作之感，艺术水平大大超过常见的商品书法。陈传席还透露，而今所见书法史和李瑞清的各种字帖，以及很多研究李瑞清书法的论文之附图，皆是那时在上海卖字时所书的怪字，而没有一幅是他的本色字，这就大大影响了人们对他的评价。[2]

　　本版参考文献：[1]姜寿田《现代书画家批评》、[2]陈传席《评现代名家与大家——李瑞清》、[3]王立民《书秉金石李瑞清》、[4]李瑞清《清道人遗集 玉梅花书断》、[5]胡小石 《胡小石论文集·书艺略论》