山水画创作最大的问题是对着对象画古画

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　　作为表现意境的主要题材，山水画一直备受文人画家追捧。如何传承、如何革新也成为山水画家热衷探讨的话题，恰逢广州书画专修学院创办20周年、高级山水画研修班创办第十期，收藏周刊记者针对山水画创作与传承采访了郝鹤君、朱颂民和卢彦讯等骨干教授。对于目前山水画创作的现状，广州美术学院中国画系教授郝鹤君表示，山水画创作最大的问题是对着对象画古画。

　　■收藏周刊记者 梁志钦

　　●谈教学

　　要求学生作品忠实于现实对象

　　收藏周刊：在宋代郭熙著的《林泉高致》中有《画诀》，王维的《山水诀》和荆浩的《山水赋》等也对山水画创作技法归纳出较为系统的理论，您在教学中，是否也参考古人的要诀？

　　郝鹤君：基本不参考，我们要求学生作品需要忠实于现实对象，源于生活、高于生活，不能用套路。中国传统绘画有个特点，就是容易总结套路，例如皴法与布局等。目前山水画创作最大的问题是很多人对着对象画古画，不看对象，只按照古人套路组织画面，这样就缺乏了自我感受，不过在重复古人的某些图式。在我看来，现在的山水、外国的山水跟中国历代的山水，必定有所不同，表现的气息也应该有所不同。

　　收藏周刊：但不少画家强调书画“贵有古意”，您赞成这样的观点吗？

　　郝鹤君：我最不赞成就是书画贵有古意，这里的古意到底何为古意？历朝历代都有所差别，何为古人，何为古意？利用古人的语言表达今人的感情，如何表达？我不太赞成。笔墨就应该当随时代。每个时代都应该有每个时代的特色。而贵有新意我更加认为无必要提。因为每个时代本来就有自身的时代感，体现了这个，就已经是新，又何必要提？

　　收藏周刊：我们应该如何理解画面的时代感？

　　郝鹤君：解放初期，提倡发展工业，艺术为工农兵服务，大家都在画桥梁、机器，都在研究如何表达。而古人则很少画直线，方圆之物极少表现，入画的基本都是山树石头。那么，解放初的这个阶段，便解决了描画工业化对象的难题，现在呢？现在的题材也有所变化，工业化少了、人文气息重了，每个时代都有每个时代的面貌。

　　另外，随着审美认识的不同，以前认为不能入画的，现在又逐渐可以接受，例如三角、方块、几何形等，平面构成立体构成等元素都引入水墨画。这些都跟时代发展密切相关。

　　收藏周刊：既然笔墨当随时代，那么，我们通常都以南朝谢赫总结的“六法”来作为中国画的评判标准，但目前的笔墨已经改变，那么，评判标准是否也应该改变？

　　郝鹤君：应该说是发展了，随着时代不同，内涵就有变化。在中国的传统文化中，很多观念都很笼统，例如气韵生动，什么是气韵，应该如何理解？没有明确的解释，例如随类赋彩，这里需要注意的是，不是随形赋彩，一有归类，就笼统了，主观意识也大，不同的人感受不同，取舍不同，效果自然不同。

　　●谈意境

　　古人画的山水都是一种理想的环境

　　收藏周刊：有人说，可望、可游、可居是中国山水画另一追求境界，您怎么看？

　　郝鹤君：可望，可以说是理想的一个景，古人画的山水都是一种理想的环境，古人的山水画往往画面里都会有一个人在仰望山水，或者倚听瀑布，看起来舒服好看。而有山径小路、有溪水，这些都是中国文人，特别是道家强调的理想境界，包含了可望、可游。而可居是最好的，但是可居需要前提有条件，一定要解决生活来源，一定要有水、有田、有路，艺术高于生活，但不能脱离生活。

　　收藏周刊：传神论通常是形容花鸟人物，那么，是否山水画更强调画道精神？

　　郝鹤君：山水讲意境，花鸟讲情绪，意境就是通过画面塑造一种境界、一种情景来感动人。从画面的具体来讲，就需要有内涵深度。从技术来讲，就要有高度。

　　收藏周刊：王维曾说，画道之中，水墨最为上，水墨技法真的高于一切吗？

　　郝鹤君：这句话也能说得通，水墨的意思是用最简练的技法把情绪表现得越充分，水平越高。例如中国的乐器笛子，几个小孔，可以表现出丰富的韵律，但并不能因为这样而否定交响乐。这只能说是他的一家之言，有一定道理。

　　收藏周刊：每年春秋两季，您都会带学生下乡，为什么要这么坚持？

　　郝鹤君：我们不动，就没画出。只有通过写生，通过直接与自然对话，才能创作出好的作品。

　　朱颂民谈艺术作用：

　　山水画最大作用在于“成教化 助人伦”

　　所谓仁者乐山，智者乐水。山与水被老庄之道认为存在于道之中，而南朝画家宗炳也认为“山水以形媚道”，退居隐世的文人总把山水作为体察自然之道的最好途径，并认为通过描画山水可以“通道”。对此，作为广州书画专修学院副院长朱颂民认为，山水画最大的作用在于孔子提倡的“成教化 助人伦。”在他看来，这便是山水画艺术的社会作用。

　　对于继承与创新问题，朱颂民认为，我们通常说的传统绘画一般是指唐宋元明清各时代的绘画，纵观每一个时期的绘画都在变化发展着、变化中有传承、传承中有变化。从发展的角度来看，成为新的传统必须创新，过去优秀的绘画艺术已成为我们现在的传统，安知当今的现代水墨不成为明日的传统，而新的绘画艺术不一定能成为将来的传统，但是不创新就一定不能成为新的传统，这就是历朝历代艺术传承和发展的规律。

　　对于近期有人高喊“抢救中国传统文化”，朱颂民则嗤之以鼻：“我并不认可这种口号式的文化倡导，文化艺术不能马上改变世界，马上改变历史发展规律。文化是潜移默化的，不需要喊口号。”

　　卢彦讯谈现代山水画创作：

　　无论木构建筑还是混凝土高楼，都可入画

　　随着上世纪岭南画派创始人高剑父等先辈，把当时战时情景、飞机大炮作为中国画的表达题材之后，中国画在描绘对象时的题材范围便不断被扩大。但经过多年的实践发展，不少人仍然认为，现代元素难以入中国山水画，似乎山水画只适合表现悬崖峭壁、溪山流水、茅屋小园等，作为现代生活建筑的重要组成——高楼大厦是否也适合？对此，广州书画专修学院教授卢彦讯认为，当代山水画创作，应该立足于对象。

　　他强调：“其实山水画不会限制题材，无论是古代木构建筑，还是现代混凝土的建筑，同样可以作为描绘的对象。”