热贡唐卡要华丽转身

　　前不久，一幅明代永乐御制的巨幅红阎摩敌刺绣唐卡以3.48亿港元的拍卖价格成交，创下中国艺术品世界拍卖的最高纪录，引发了人们对藏族文化和唐卡的再度关注。

　　早期唐卡作为便携的修持佛法的圣物又被称为移动的寺院，是人们修习佛法的手段。画师通过绘制唐卡修行身心、积累功德，广大僧俗更是将唐卡作为圣物，因此一幅唐卡具有神佛体系和教法结构。随着藏区开放旅游，传统的唐卡绘制观念受到挑战。20世纪90年代后期至2000年初，唐卡步入市场化。热贡艺术的起源地吾屯800户人家全部以唐卡为营生，周围的村落也开始绘制唐卡。其从艺人员之多、群体技艺之精，为其他藏区少见，被誉为“藏族绘画之乡”。截至2008年底，规模以上热贡文化特色企业达24家，年产值2300多万元。2013年，热贡艺术产业收入超过3亿元，人均收入超过2万元。

　　然而，在热贡唐卡火热发展的背后，却遇上了诸如文化传承方式和传承内容简化、工艺技法趋向速成、优秀艺人断层、艺术精品匮乏、绝活技艺濒临失传、矿物质颜料及其调配技艺仅有几人掌握等问题。

　　如何解决这些困境？

　　唐卡画师达杰认为，唐卡跟宗教是密切相连的。绘制唐卡的画师首先不能把它视为一种赚钱的货物，而要尽心尽力地制作每一幅唐卡。“每一位绘画者都要明白，我们所画的是神佛而不是普通人，尤其是咱们藏族人绘制唐卡时必须要崇敬每幅自己制作的唐卡，这样，唐卡就会显得无比精美神圣。判定唐卡的好坏，最终还是得看质量。”

　　唐卡画师索南加则建议购买者不应盲目购买：“现在不少画师会把唐卡的人物布局弄混，然而购买者只懂得看唐卡的精细度，觉得满意便付钱，盲目将唐卡供奉在家中，这样不太好。”他建议画师和购买者都应在唐卡知识和传统上下下功夫。

　　窃认为，唐卡还可以在绘画主题创新上进行探索。去年4月，首批以反映西藏和平解放60多年来历史巨变为主题的西藏百幅新唐卡面世，广获好评。而即将面世的第二批唐卡则将创作方向瞄准了西藏风光，内容趋于山水画。这样就能从绘画语言上与藏区以外的收藏者达成共识。类似这种在保持传统技法的同时题材大胆创新，我认为会使新唐卡更具亲和力。

　　热贡唐卡已有一千多年的历史，相信只要唐卡在立足自身特点的基础上勇于创新，终将实现华丽转身。