色彩与水墨的写意融合 与时俱进的水墨山水画

　　中国文物网讯(编辑 朱悦嘉)山水画自其诞生之日起，就离不开水墨的创造，水墨创造是山水画独特的笔墨表现形式，可以说，正是水墨的创造给予山水画广阔的表现与发展空间。在山水画创作中，山水的笔墨语言并不是一成不变的，在当今时代，面对新的事物、新的山川风貌，延续千年的水墨山水画同样需要与时俱进，山水画家在借鉴传统技法的基础上不断推陈出新，创造出适合表现现代人情感和审美的新的笔墨语言，实现笔墨语言和画家个人修养的融汇统一。

　　文化部艺术发展中心副研究员、美术理论家余洋在“素履之往：蔡劲松马良书山水画展”开幕式论中国山水画传承、创新与发展的学术研讨交流会上表示，蔡劲松是用才情去画画，并且手法大胆，可以说胆大心细。他在笔墨上经过多年积累，形成了自己的风格，他的水墨画借鉴传统的同时善于灵活运用，没有条条框框。他继承的不是传统的笔墨，而且是传统的优良精神，把自己对家乡的感受融入到画面创作中，令人感触深刻。

　　马良书的国画，令人印象深刻的是画面的阳光感。很多中国画，其实并不追求阳光感，而是追求含蓄、烟雾飘渺的感觉，但是马良书的国画用色明亮，突出阳光感，这非常难得。很多人用色鲜亮，但是画面浮躁、带有俗气，可是马良书的明媚色彩却让人看着舒服，画面呈现出纯净的美感，这是他在用色方面的独到之处。

　　北京文联原党组书记、艺术家朱明德在此次学术研讨交流会上同样表达了自己的观点，蔡劲松的绘画创作在画面的处理上习惯于以俯视性构成，国画里的透视关系，常常采用从上往下的全景式绘图方式。他在技法上同样不拘一格，对群山的处理具有整体感和雄浑之气，比如有的画作运用“虎皮皴”画得神形兼备。当代的山水国画需要创新，创新就意味着大胆地去画，画得多了自然就会有新的体会，创出一条新路。蔡劲松平日的工作比较繁忙，但是，通过他的画作能看出，他的内心充满张力，这是一种活力和能量，从而形成自己独有的山水画风格。

　　马良书在创作中擅长用绿色，他画的树都有影子，非常立体。他在田园山水画创作中使用了较多的现代构成元素，使之创作区别于其他一般作品，具有十分鲜明的艺术特色。

　　北京画院研究员、美术理论家王志纯在学术研讨交流会上分享了自己的感受，蔡劲松的画作贵在一个“真”字，真性情、真感情、真感受。他的创作不像一般的山水画创作，是停留在表面的复制山水。他的山水画创作借鉴、弘扬了古今较多位山水画家的技法，与此同时，他注意探索水墨语言新的方法和表达形态，这种执着的精神能够看出他对笔墨的认真，反映出他对艺术的真挚情怀。创作态度真切而投入，这是非常可贵的精神。

　　马良书的画在色彩结构和笔墨构成上运用舒畅，形成个人的鲜明特点。他的画幅虽然不大，但是在创作技法的运用和生纸的使用上，方法独特，用色成熟，呈现出独有的绘画风格。

    作者: 朱悦嘉