历代中国仕女画的艺术旨趣

　　北宋 佚名 摹张萱虢国夫人游春图 148×51.8cm 辽宁省博物馆藏 《虢国夫人游春图》，原作出自张萱之笔，张彦远《历代名画记》载张萱“虢国夫人出游图传于代”。宋徽宗朝访求天下法书图画，虢国赫然在列。此卷《虢国夫 　　唐 周昉 簪花仕女图 180×16cm 辽宁省博物馆藏 唐代是仕女画的繁盛时期，当时张萱和周昉的仕女画被奉为“张家样”和“周家样”，成为一代楷模。现藏于辽宁省博物馆的这一件周昉《簪花仕女图》，展现了唐代宫廷嫔妃骄

　　横翠含丹——历代中国仕女画的艺术旨趣

　　美术报报记者 叶芳芳 通讯员 孙其媛

　　从近期古装美人剧的热播到仕女画作品的大众收藏来看，爱美之心人皆有之。仕女画需要欣赏，找寻不同时代、不同画家笔下的艺术特色和绝妙技法；需要品读， 探求社会赋予她们的深刻内涵和那一特定历史时期的精神诉求更需要沉淀，从女性图像的角度去发散思索中国千余年来的历史文化。

　　2月7日—3月8日，“横翠含丹——辽宁省博物馆、沈阳故宫博物院、旅顺博物馆藏仕女画展”在辽宁省博物馆展出。作为辽宁省博物馆旧馆的收官之作，辽博 更是拿出4件国宝级文物参展，有观众耳熟能详的唐周昉《簪花仕女图》、宋人《摹张萱虢国夫人游春图》，描绘唐玄宗和嫔妃骑马击球场景的《明皇击球图》，以 及堪称中国仕女画典范之作的《摹顾恺之洛神赋图》。

　　“唇不点而含丹，眉不画而横翠”，借佳句以形容古画中的仕女。仕女画又称为“美人画”、“士女画”，原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国 画，后来专指中国古代宫廷画中以贵族女性为题材的画作，是我国传统人物画的重要组成部分。历代画家按照自己心中“美”的理想来塑造中国仕女形象，通过姿态 各异、优美动人的仕女来反映当时的社会生活，传达特定的艺术旨趣和审美理想。画中女性美丽的容貌，优雅的服饰，一直被后人津津乐道。一个个女性生活的生动 场景，更是成为后人研究宫廷生活的珍贵史料。优美的仕女画仿佛是一件温雅不俗的文房清供，点缀着历代文人墨客的生活情趣。这也许就是仕女画的魅力所在。

　　战国、秦汉：起源期

　　仕女画历史悠久，它的起源甚至可以追溯到战国、秦汉时期，在长沙楚墓中出土的战国帛画《人物龙凤图》被认为是我国最早期的仕女画作品。

　　魏晋南北朝：成熟期

　　魏晋南北朝是仕女画的发展成熟时期，描绘的女子主要是古代贤妇和神话传说中的仙女等，这类形象的原型一般来自于诗、赋等文学作品和民间传说。画家在表现 这些远离现实生活、带有理想化色彩的女性时，最为关注的是如何通过对女性外在形体的表现，张扬出其内在的精神气质。从目前存世最早的卷轴仕女画，东晋顾恺 之依据曹植《洛神赋》诗意创作的《洛神赋图》(宋人摹本)中对洛水女神的描绘，可见典型的魏晋美女瘦骨清象，气度高古的风姿。

　　唐代：繁盛期

　　仕女画的发展在隋唐时期日臻成熟，特别是唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段，画家们以积极入世的行乐观密切地关注于丰富多彩的 现实社会，尤其热衷于表现贵族妇女闲逸的生活方式，通过对纳凉、理妆、簪花、游骑等女子的描写，向人们展现了当时上层妇女闲逸的生活及其复杂的内心世界。 张萱、周昉是这一时期著名的仕女题材大画家。周昉笔下的《簪花仕女图》描绘了唐代宫廷妇女闲适的生活情态，开创了“衣裳劲简，彩色柔丽”的仕女画风，观众 可以看到画中人物罗裙的半透明质感，精妙至极。

　　宋代：承袭、创新期

　　到了宋代，政权相对稳定、文化昌盛，在仕女画的创作上承袭了唐、五代兴盛之势而又有所创新，尤其是在题材方面，其表现范围已扩展到前所未有的宽泛地步，人物造型严谨，形体比例准确，体态生动自然，可谓“现实美”的仕女类型。

　　元代：寂寥期

　　元代是仕女画发展的寂寥期，鲜有作品流传。

　　明代：发展期

　　明代仕女画在文人画家的积极参与下获得极大的发展，题材上除肖像外，戏剧、小说、传奇故事中的各色女子则成为画家们最乐于创作的仕女形象，带有一定唯美主义色彩，人物线条细若游丝，细劲流畅，极具古典之美。

　　清代：概念期

　　清代仕女画作品被抬高到居山水、花鸟等表现题材之上的至尊地位，这时期的仕女画在创作上日益脱离生活，成为一种概念化、程式化的表现方式。画作中的女子 无论是贤妇、贵妇、仙女或从军习武的花木兰、梁红玉等皆拥有着修颈、削肩、柳腰的体貌和长脸、细目、樱唇的容颜。不论是宫廷画家焦秉贞、冷枚，还是文人画 家改琦、费丹旭等，均以表现女性“倚风娇无力”的仪态为他们的审美追求。