艺术家们加特技：技巧派和内容派

　　艺术在场 柯鹏(德国海德堡大学艺术史博士生)

　　羊年开年的钟声被成龙大哥Duang一下敲响了，大家还在认真地考虑“Duang”字的四种写法，我们也找些艺术家们在画面上加特技的例子。对于用惯了电脑的年轻人来说，“加特技”的神器非已经走过二十年历程的Photoshop莫属，在前PS时代，艺术家们的“加特技”可以大致分为两类：技巧派和内容派。

　　改革开放后最先进入大陆画坛的台湾画家刘国松就是一位技巧派的加特技大师。刘国松一生都在求新求变，他甚至为了获得特殊的画面肌理效果，创造发明出“国松纸”，他利用造纸过程中掺杂进入的粗质纤维营造画面中的苍莽荒芜的效果，还会在作画完后将一些纤维撕出，将特技进行到底。刘国松的做法在上世纪六七十年代的港台画坛引起了极大的争论，他也用作品和文章与论敌们激烈斗争。“笔墨”这个歧义丛生的概念名词在刘国松的理解中被放置在了材料与工具的层面，他的这种理解与实践，又对八十年代大陆“实验水墨”风潮的出现起到推波助澜的作用。

　　刘国松以一己之力在他的水墨(或者综合材料)作品上不断地试验加特技，属于“技巧派”，而建国之后也有“内容派”的加特技的例子。他们是一个小组，在最有象征意义的油画作品《开国大典》上不断地修改覆盖再修改，最终完成了一组“欢迎来找茬”的特技作品。2011年7月在国家博物馆同时展出了两件《开国大典》作品，其中一件是靳尚谊指导创作的还原最初版本的临摹作品，另外一件是经历屡次涂抹修改的董希文原作。远远看去，两件作品几乎一摸一样，表现的是气势恢宏的开国大典场面，大国气派。近看仔细比对之下，观众才能发现有些人物却是潮起潮落，物是人非。《开国大典》作为“油画民族化”创作理念下的产物，它的创作方法在今天已经很难再找到追随者，但是它却深深地被錾刻在中国近现代艺术史中。