用一汪清水述说奥菲利亚的悲伤

堕落 奥菲利亚 尼俄伯

　　“我和东方人一样，做的不是雕塑造型本身，我做的是‘精神’”。来自罗马的艺术家奥利维艾罗(Oliviero Rainaldi)的表述，与走入上海当代艺术馆的观众的感受有相当大程度的契合。在那里，人们自然而然地感受到身处庄重仪式中的肃穆感。奥利维艾罗的雕 塑、素描、油画等作品，引导着人们在平面与立体之间穿梭，展厅成为一个对宗教、神学和哲学的思辨之地。

　　奥利维艾罗的作品广泛使用各种材料，石膏、铜、大理石和玻璃都为他所用，多元的材料和抽象的造型令展厅内当代气息浓郁。但即便如此，西方古典美学的 元素亦相当显著——虽然他的雕塑作品已经完全不讲究造型的惟妙惟肖，但严谨的构图和凝练的神态彰显其传承脉络。雕塑作品如《堕落》造型上的美感与情感的传 达，令对古希腊和古罗马造型艺术神往的观者心有戚戚。而他的作品《奥菲利亚》，以人形槽和水塑造出莎士比亚笔下的人物，材料与造型的巧妙选择，足以温和但 又不失锋芒地吸引观众与作品形成对话。

　　1976年以来，奥利维艾罗专注于用绘画和雕塑来呈现人体姿态，呈现身体或者身体的某个部位，与中世纪乃至更远的美术传统相关联。展厅中那些人物造型的作品，大多仿佛置身于无尽的孤独之中，而简单而精准的线条成为作品置身虚空保持沉默的恰当边界。

　　奥利维艾罗曾因为对美术和礼拜仪式的兴趣而到神学院学习，他也接受了教会的许多委托，为罗马和华沙等地的教堂制作礼仪用品。

　　此次展览是这位艺术家首次来到中国，将持续至5月24日。（李刚）