后饭局时代我们谈书画

　　王嘉(批评家)

　　后饭局时代拉开帷幕的时候，各种议论众说纷纭。对于书画行业的朋友而言，这个话题也许不是一场噩梦，恰恰相反，如果能够因势利导，何尝不是书画进入大众话题的又一次机遇呢？

　　很多人使用微信晒出各种幸福，晒减肥、晒保健、晒美食……无外乎这些因素跟生活密切相关。作为精神产品的书画，在一定程度上形而上之，让不少人产生距离美。甚至有些观众走进广东美术馆展厅的时候，还难免有一种看不懂该咋办的心态。类似的情况在餐饮领域似乎不存在，有钱的大佬们不必纠结盘中餐的来龙去脉，只要饭店能够提供、自己能够买得起，那就海吃海喝地享受呗。当然也有达到“美食家”这个级别的，对于鲁、川、苏、粤、闽、浙、徽、湘等菜式的制作工艺了如指掌，不仅能够如数家珍地说起不同菜式的渊源文化，也能够结合炒、爆、熘、炸、烹、煮、炖等烧菜技巧加以具体评点。从美食到美术，情况约略有些相似。懂书画的人，固然可以侃侃而谈。不太懂或不懂者，面对书画作品的时候，至少也有一个直觉的判断。好或不好，爱或不爱，这个直觉，其实就已经是书画鉴赏的入门第一步。

　　后饭局时代的话题危机，可能是一个漫长的过程。书画在这个过程中能否异军突起，实现从美术到美食的逆袭，成为饭桌上、茶余饭后的谈资，也许是重要的。借用餐饮业的你方唱罢我登场的局势变化，当一种饮品由盛至弱、另外一种饮品成为时尚流行的时候，我们并不担心时尚的缺失，反而是对哪种饮品有希望成为新一代饭桌宠儿寄予悬念。重提书画的大众传播内涵，推动书画从市场走向饭桌，尤其是在每个人都有手机、每部手机都能成为信息传播载体的时代，以自媒体方式存在着的信息平台，并不拒绝书画在大众传播中的存在价值。关键是，书画是否像美食那样跟大家的日常生活息息相关。

　　唐代张彦远在《历代名画记》里已经谈到过：“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运，发于天然，非由述作。”继而又谈到：“图画者，有国之鸿宝，理乱之纲纪。”北宋米芾在《画史》中也谈到：“古人图画，无非劝诫。”至于书法作品《兰亭序》、《祭侄文稿》、《黄州寒食诗》等，在行云流水的起承转合之间，那些流美的文字里蕴含的人生品格，何尝不是一种达观而潇洒的境界。清人松年在《颐园论画》里也谈到：“古人左图右史……实有益于身心之作”。由此可见，从书画作品中牵引出来的生活态度，并不亚于其他任何正能量的经典著述。

　　当然，对书画作品的欣赏过程，同样充满了美食般的乐趣。就像古人经常提到的气韵生动，那些隐蔽在书画作品里的壮气、神气、生气、神韵、情韵、体韵，文雅与风度，自然脱去尘浊，让人心旷神怡。好的书画作品，就像好的菜肴，能够有效地调动起消费者的各种感官，让人产生一种欲罢不能的诱惑之心。“故有笔法而有生动之情，有墨气而有生动之致”、“情韵连绵，风趣巧拔”。唐贤今人的精彩之作，吴道子、韩干、周文矩、马远、赵孟頫、倪瓒，乃至吴昌硕、徐悲鸿、刘海粟、潘天寿、黄宾虹、齐白石、高剑父、高奇峰、陈树人……他们的神奇画笔营造出来的审美意境，岂止是可圈可点、可叹可赞，在某种程度上简直就是秀色可餐呢。

　　不必担心话题的缺失，就像人总要吃饭。是否堕入饭局，是问题的一个方面。在饭局上是否有话题可聊，是问题的另外一个方面。汉魏时期的《鸿门宴》、《煮酒论英雄》、《群英会》、《新亭会》，唐代的《饮中八仙长安酒会》、《贵妃醉酒》，清代的《乾隆千叟宴》等著名饭局，固然已经成为岁月长河中的故事，但是这些往事，没有也不可能成为饭局的全部历史。饭局在延续，把书画更多地介入饭局，让书画的话题在亲朋好友的聚宴、茶叙中得到发挥，未必不是一件怡情悦性的好事情。