对传统山水画审美观的理解：逸品是一个高度

暮霭图 180×96cm 2001年

　　文/毕宝祥(原载《美术观察》1999年第6期)

　　北宋黄休复在前人“画分三品”的基础上又增逸品。认为“画之逸格，最难其俦，拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘，笔简形具，得于自然，莫可楷模，出于意表”。逸就是超逸、绝俗之意。他把逸品作为最高，也是最难达到的审美境界。因为逸品的作者必须具备很高的人格、修养，才能脱俗，才能“拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘”。有了高超的绘画技巧，才能“笔简形具”、“得之自然”。人格、修养和绘画技巧是绘画创作中最重要的主观因素，是绘画作品成败和品位高低的关键所在。

　　逸品正是这两方面的高度统一，对于一个画家来说，如果两方面都能达到很高的境界是很难的，所以说逸品“最难其俦”。超凡脱俗的观念和佛教禅宗也是密切相关的。自唐以后，“禅”学盛行，文人趋之若鹜，他们通过参禅的体验，将参禅领悟的意境引入绘画，在作品中表达禅意、禅趣，使作品更加超逸空简、玄妙脱俗。

　　3.自然天成。

　　《老子》云：“人法地、地法天、天法道、道法自然。”所谓自然是指“不假乎人之力而万物以之生也”。这万物就包括“人、地、天、道”。所以人也是自然的组成部分，既然人是自然的一部分，人之情感以及人所创作的作品也就离不开自然。那么，顺应自然，追求自然之美，理所当然就成了绘画作品的最高要求。因为自然不是人力所能为，是天之生成，故而自然又引申为不造作、不刻意、不勉强之意。古人有绘画品评之风气，把画家作品分为不同的品第。其中唐人张彦远分为五品：“夫失于自然而后神，失于神而后妙，失于妙而后精，精之为病也而成谨细。自然者为上品之上。”北宋黄休复分为四品，逸品为最，而逸品其中一重要特征是“笔简形具，得之自然”。元人夏文彦分为三品，神品为最，认为神品应该是：“气韵生动，出于天成，人莫窥其巧者。”天成和莫窥其巧即不造作，自然而然之意。由此可见，古人也把自然作为最高的审美标准之一。自然应该包涵三方面：一是作者情感的自然流露；二是客观山水的自然表现；三是绘画技巧的自然应用。“凡状物者，得其形不若得其势，得其势不若得其韵，得其韵不若得其性……性者，物之自然之天，技艺之熟，熟极而自呈，不容措意者也。”这里讲到了状物要得物之性即物之自然，也讲到了技巧“熟极而自呈”，自呈即自然呈现，非造作、刻意而成。一幅作品如能得物之自然之性情，而且又能做到“山性即我性，山情即我情”，那么作者之情感也就自然融入其中。中国画特别强调情景交融：“真情真景，妙合无间”。好的作品景即情、情即景。同样，如果技法能熟练地自然呈现，那么，心随笔运、得心应手，手到心到，笔到情到。笔即情、情即笔。笔之自然亦即情之自然。值得一提的是：在艺术创作中，要达到自然天成的目的，就要求作者有很高的技巧。所以我们在欣赏和创造作品的自然天成之美时，不能忽视它是依赖于高超技巧的。“人莫窥其巧”，并不是没有技巧，恰恰是巧到了让人感觉不到巧，而感觉到的只是自然的形象、自然的情感、自然的笔墨以及自然的气息、意蕴、美感。正如清人唐岱所说：“盖自然者，学问之化境，而力学者又自然之根基。学者专心笃志、手画心摹，无时无处不用其学，火候到则呼吸灵，任意所至，而笔在法中；任笔所至，而法随意转。至此则诚如风行水面，自然成纹。信手拈来，头头是道矣。”气韵生动、超凡脱俗、自然天成是传统山水画创作和鉴赏的最高标准。它既是作品整体的审美要求，又在各方面有所侧重。主观方面：气韵生动侧重于作者的精神，风骨；超凡脱俗侧重于作者的品格、修养；自然天成侧重于作者的情感、意趣客观方面：气韵生动侧重于作品的生气、韵律和美感，超凡脱俗侧重于作品的高雅、清旷和不落窠臼，自然天成侧重于作品的不雕饰，不造作和没有斧凿气。

　　气韵生动、超凡脱俗、自然天成在传统山水画的审美范畴里，共同构成了最为理想的审美境界。

　　(毕宝祥：南京师范大学美术学院教授、江苏省徐悲鸿研究会会长、江苏省中国画学会副会长、江苏省美术家协会常务理事)