朱屺瞻艺术馆二十年之回顾与感想

选自朱屺瞻《妙品集》作品

　　作者： 陈九

　　上海朱屺瞻艺术馆自1995年成立以后，至今整整二十年，应该说经历了两个发展阶段：前十年的摸索实践期和后十年的文化自觉期。

　　作为一个美术馆，要完善和建立收藏、学术研究、展览、公共教育和对外交流基本功能，同时，每个美术馆又要有自己的学术定位和方向，即明确的文化态度和立场。2004年为了迎接建馆十周年，朱屺瞻艺术馆进行了整体改建，并于2005年完工。通过这次改建工程，朱屺瞻艺术馆不仅在物理空间展示上完成了由原先相对封闭式的书画名家个人纪念馆形式向开放式的中小型公共美术馆的转变，并且明确了“传统创新、现代经典与当代视觉”的学术定位，并把“传承历史文脉、创新现代经典、培养艺术新锐”作为办馆理念。作为对学术定位的践行，朱屺瞻艺术馆开始有意识地从艺术本体的形式自律和审美旨趣，从展览作为知识生产的情境逻辑来考虑展览和邀请艺术家，并且根据对不同艺术家的选择，利用不同的资源进行整合，在艺术馆的整体学术方向和展览定位上提出了三个板块的发展和设想，一是朱屺瞻的艺术研究和展览展示；二是原创性，或者叫学术展览；三是艺术交流展览。

　　2004年下半年，作为一种文化自觉和内在需要，艺术馆开始主动地策划和邀请一些比较优秀的“新文人”艺术家前来举办展览，这些艺术家包括刘二刚、朱新建、靳卫红、雷子人、丁立人等，这些展览活动的举办不仅活跃了艺术馆的学术氛围，还构建了一个进行艺术对话和交流的学术空间，虽然这些展览最后没有以系列形式出现，但是这些学术积淀对我们后来举办上海新水墨大展起到了酵素的作用，水墨话题之所以成立，源于中国文人画传统的存在，这也隐显出文人画和水墨之间内在审美结构的线脉性；另一个有意识引进并对朱屺瞻艺术馆日后学术品牌的创建起了推动作用的，是由范迪安先生策划的“画妆——中国戏曲主题艺术大展”，以林风眠、关良、韩羽、高马得、尚扬、申亮等老中青三代艺术家以“戏曲”为主题的综合性艺术展。值得一提的是和上海京剧院的两次合作，一次是于2014年举办的《梅韵兰芳——纪念梅兰芳先生诞辰120周年扇面画展》，另外一次是2015年的《戏画麒芳——周信芳诞辰120周年戏曲人物画名家邀请展》，艺术馆又根据朱屺瞻早期油画实践这条线索，自2012年开始关注近现代油画的梳理，并且举办了“架上写意”和“归一·分流”两届原创性展览活动。这三个学术原创展览标志着朱屺瞻艺术馆具有自身特色的学术方向的确立，也代表了朱屺瞻艺术馆在上海的美术馆生态中特色中小型公共美术馆的发展定位的确立。

　　今年5月朱屺瞻艺术馆迎来开馆二十周年的时刻，为此，朱屺瞻艺术馆组织策划了一系列的展览、编辑出版活动。包括“大匠不凿：朱屺瞻艺术作品展”、“续写：上海新水墨邀请展”、“梅花草堂春常在·馆藏作品展”、“谱系：朱屺瞻艺术馆建馆20周年文献展”等。

　　如何把朱屺瞻艺术馆从名家纪念馆变成一个公共美术馆。从纵向看，大多数名家纪念馆主要是在宣传馆主的艺术精神以及藏品和文献的收集和整理工作，也有个别纪念馆逐渐向美术馆转型，朱屺瞻艺术馆早走了一步。其实，如果把名家纪念馆的馆主本身研究透了，研究这些艺术家如何成为一个大家、名家的社会生态，既是美术馆的责任，更会领悟到美术馆功能之必要，否则的话，名家纪念馆的作用不会很大，就像申遗的东西只保留了一个遗存，而不好好利用的话，它无非就是一个活的标本，甚至有些名家纪念馆靠国家的补贴，不参与社会的互动，不体现美术馆的功能，往往会越走越窄。从中小型美术馆的长远发展来看，作为一家具有政府和名家馆双重属性的艺术馆，朱屺瞻艺术馆已经走出了这一步，已经有了这样的名家馆和中小型美术馆功能相结合的发展探索，有了这样的学术力量和学术积累，这条路还是要坚定地走下去。■

　　(本文为节选发表)