范建军：在传统与现代之中的表白

范建军 范建军作品 范建军作品

　　或许这是一种天命，范建军的紫砂艺术源自这个世家里的外婆、母亲和阿姨——这样的场景几乎是以一种仪式感极强的画面感存在的：雅致宁静的工作室里，几个从事紫砂的江南女子缓缓走来，手上捧着的是一个个娴静一世而舒缓着幽幽光泽的紫砂壶——紫砂壶与女性，似乎有着一种耐人寻味的契合，那种原本泥土的坚韧，水火相济的温润，还有赋型变化的可塑性，让紫砂之壶成为艺术。

　　宜兴紫砂艺界，是一个深不可测的艺术殿堂，在这其中，省工艺大师范建军是一个不得不提的人物——他的作品集诗词、书画、文学、篆刻、金石等雕刻装饰艺术于一身，与壶型融合得浑然一体，散发出淳朴率真、古雅大气的气息，在复古与传统中微妙地表达着现代人的意趣。

　　在宜兴紫砂工艺厂的工作室里，散发着紫砂那种特有的暗香。范建军长发拂面，目光沉静而神闲，而温和谦逊的讲述，给人一种自然醇厚的感觉。

　　范建军，字一明、奕明，一九七九年受教于著名陶刻名家谈尧坤老师。一九八O年考入宜兴紫砂工艺厂，拜中国工艺美术大师鲍志强为师，系统学习书画及紫砂陶雕刻技艺，长期受到老师的严格教诲及认真指导，认真学习，刻苦钻研，逐渐形成自己的雕刻风格，所刻作品刀法娴熟，线条流畅，并形成紫砂“微刻”装饰的独特风格。一九八二年至一九八三年，进无锡轻工业学院造型系进修，主修陶瓷造型设计及装饰。一九八八年，毕业于无锡轻工业职工大学装潢美术专业，回紫砂工艺厂研究所工作，随母亲曹婉芬系统学习紫砂陶设计制作技艺，大师言传身教，自己刻苦学习，在专业上得到进一步的提高，设计的作品题材丰富，装饰手法多样，既有传统造型，更多富有创意，融古人诗意的作品，如《明月松间照》、《凌风劲节》、《铁骨冰姿》、《竹韵梅馨》、《东篱采菊》、《夭娇苍龙》、《秋艳》、《竞秀》等茶器具。

　　紫砂世家

　　“母亲时常会用一双满是紫砂的手，逗弄尚在襁褓的自己”

　　宜兴，注定是一个圣地，上世纪50年代，宜兴紫砂工艺厂建厂，顾景舟、朱可心等7名老艺人被请进厂做辅导员，那时范建军的母亲曹婉芬，便是第一批进厂学艺的学生。“当时厂里都是计件制，母亲大部分的时间都在厂里干活，为了不耽误工作又方便照顾，我的摇篮就放在她手边。”范建军回忆说，母亲时常会用一双满是紫砂的手，逗弄尚在襁褓的自己。

　　这样的艺术范儿，让范建军从小便与众不同，或许是一直在紫砂烟尘中成长，范建军对于紫砂太过于熟悉，于是与大多数紫砂子弟不同，别人在玩紫砂泥巴的时候，范建军却更喜欢练习书法和绘画。

　　放学后，范建军最喜欢做的事情，就是拿出柳公权、颜真卿等作品，静静临摹。即使到母亲厂里玩耍，他也更愿意呆在雕刻车间里，认真地观察、揣摩各种技法——雕刻与紫砂的完美结合，总是让他感到非常舒畅，用他现在的话说，是“像在与一种唯美的艺术语言进行交流”。

　　出于对书画的喜爱，1979年高中毕业的范建军在参加紫砂工艺厂80年代第一批招工时，毅然报考了陶刻工种。

　　“这个工种要求要有书画功底，比制壶苦也比较难考。”作为当年被录取的8人之一，范建军受教于著名陶刻艺人谈尧坤，1980年12月范建军进入宜兴紫砂工艺厂工作，有幸拜鲍志强(中国工艺美术大师)为师学习紫砂陶刻艺术。

　　诗情壶意

　　“与紫砂壶这种若即若离的状态，很是值得回忆”

　　虽说学的是紫砂陶刻，但范建军却在书画上狠下功夫——他几乎把一半的时间用在陶刻上，而另一半时间用在了书画上。

　　这种“功夫在诗外”的做法，在当时很多人看来，颇为不解，但却深得鲍志强大师的赞赏：一个不懂书画的人，很难在陶刻上有所建树；而一个想在陶刻上有所建树的人，必须具有扎实的书画功底。

　　挥笔写字，字写得越来越活；提笔作画，画越来越好——范建军一度觉得，与紫砂壶这种若即若离的日子，很是值得回忆。

　　就是这样的若即若离，让范建军有了更多的选择。在此期间，他还先后进入无锡轻工业学院(今江南大学)工业设计系、无锡轻工业职业大学装潢美术系学习。这样的积淀，让他真正认识了紫砂——这是一种可以隔热的粘土，千古以来精心雕刻而来的传统茶壶被简化了，可以变得更具现代感与简约主义风格，但与此同时仍然能反映出紫砂的高贵传统。

　　把在学校学到的现代设计及装潢知识融入个人的艺术实践中，被范建军自己形容为一种风格化。

　　1988年学业结束后的范建军，回到厂里的研究所，随当时已经是江苏省工艺美术大师的母亲曹婉芬学习制壶技艺，并开始尝试着将雕刻与制壶相融合，独立创作一系列的紫砂作品——基于传统的创新，是人类的最高追求。

　　“我特别感激在研究所的那段日子，”范建军回忆说，“当时车间是以指定工作量的方式来要求工人的；而研究所不讲究数量，看重的是产值，也就是现在所说的附加值，这给了我充裕的时间思索，甚至可以对每一件作品进行充分的艺术创作。”

　　1990-2000年这十年，范建军创作了一批堪称“诗情画意”的顶级作品——他将紫砂的形态与古典诗词的名句和雕刻的画面结合在一起，达到了“诗为壶魂，画中有诗”的境界。从他的作品中，人们仿佛能读到那些或苍劲、或明朗的诗作，又好像展开了一幅幅笔墨淋漓的画。

　　这一时期的代表作“明月松间照”、“凌风劲节壶”、“东篱采菊茶具”等紫砂壶，广受业内好评。其中“凌风劲节壶”于1997年获得江苏省工艺美术评比二等奖；2005年获第三届无锡太湖博览会紫砂艺术大展“太湖杯”金奖；“东篱采菊壶”被中南海紫光阁收藏。

　　集大成者

　　“紫砂壶，一方面可以作为生活艺术；另一方面，它被视作为传统文化的精髓、作为文人精神的最完美的载体”

　　将陶刻与制壶合二为一，不是范建军想要达到的最好效果——从早期遵循传统的陶刻方式，不断改变古诗句的字体来产生不同的装饰效果外，范建军一直在思考一种更有感染力的表现方式。

　　1996年开始，范建军开始尝试在传统的器型上，将书法、篆刻、印章等技艺融会贯通，从整体布局到细节体现，都做了精妙的安排，将它们变成一幅幅由浓淡笔墨和点线面块构成的完整画面。

　　多一分则过，少一点则弱，同样是一把壶，范建军的作品，画意浓浓扑面而来，温和又充满着神韵。“高汉方壶”就是在这样不断的思考与尝试中制作出来的代表作之一。挺括大度的壶身上，精心安排了高古的篆书，长篇的诗歌以及布位恰到好处的红色印章，让整体显得和谐优美。

　　在装饰风格上，范建军坦言师父鲍志强对自己的影响很大，他自创的乱刀法，雕刻注重变化，留白恰到好处，精妙的布局与奇巧的画面，都让自己受益匪浅。

　　同时老一辈艺术家对艺术严谨的态度，也让范建军恪守至今，“不管写什么字，什么写法都要有出处、有根据，不能天马行空胡乱创作。”并十几年如一日地坚持着每周写书法的习惯，以保持自己对手感的熟悉。

　　将甲骨文大量运用到紫砂艺术中，是范建军又一个业内领先的创造，范建军保留了甲骨文的结构，在书写方式上融入自己的想法加以改造，将甲骨文的笔画加粗，笔锋圆滑，让甲骨文更具装饰性——没有肆意霸悍、牵强附会，犹如一杯清茶、一首琴曲，令人回味悠长。

　　都是艺无止境，现在范建军又尝试着从古建筑、古玉雕甚至汽车线条上找灵感，再把它们与紫砂艺术相融合，以达到和谐一体的新的审美境界——有人将范建军的作品与文人紫砂的标杆“曼生壶”相提并论，范建军则认为如今的时代已经出不了陈曼生这样内容、诗句、设计都一手包办的纯艺术大师了，“现在的紫砂工艺师都需要学会在市场与自己的想法间达到平衡，被市场认可又真正能够代表当代文化精神的作品才是一件好作品。”