张明强：我与紫砂

图：纹泥日出东方壶（张明强製）

　　紫砂茶壶，诞生于宋代，兴盛于明清，又繁荣于现代。紫砂是特有的一门陶瓷工艺美术形式，既为普通人欣赏、使用，也为文人雅士所钟爱、珍藏。自明代中叶开始，紫砂壶就与奇石、兰花被列为文人三雅，备受人们的推崇。　　明代李渔在《闲情偶寄》说：“茗注莫妙于砂，壶之精者，又莫过于阳羡……”，宜兴古称阳羡，在江苏省的最南端，具有六千年的製陶歷史，是著名的陶都，在近一千多年的紫砂传承之中，特别是明代出现紫砂文献以来，经过歷代工匠的创造，紫砂变成是花样款式最多的陶瓷器形，并且，在很多文人雅士的参与创作下，将造型之美与茶文化的精神享受拓展到无以復加的地步。

　　我出生在宜兴，是一个地地道道的宜兴丁蜀陶瓷工匠，入行三十多年，先是从事紫砂原料的製备，到紫砂壶的成型，再到紫砂壶的烧成，我用十年时间把紫砂壶从矿料到成品的所有工序里的所有工种全部摸索了一遍，仅仅是打了一紫砂工艺的基础，上世纪九十年代开始，我转型做紫砂壶的出口业务，从一个做壶人一下子变成了一个卖壶的，使我终究没有走上专业紫砂之路，这也许对一个崇尚紫砂艺术的人来说，有一点点遗憾，不过，我近二十年来，一直业馀做壶，并且用了近十年的功夫把紫砂经典造型全部做了一个遍，说真的，做经典老壶，就像与古人对话，我在重复经典的同时，融入了自己的想法，从中也寻到了别人很少感受到的一种重复修炼的乐趣，那就是不断地重复自己，把过去的经典变成自己的经典。

　　我对素心素面的紫砂艺术有一种强烈的愿望，那就是把光素的艺术发挥到极致，越是简单的表现手法，越是有力，对于紫砂艺术而言，庞杂的紫砂表现元素会在一瞬间失去内涵，尽显苍白，用心手合一的创作来感悟世界，读解自然，丰富生活，这种对最原始，最纯粹的美好，一直是我的紫砂血脉里流动的信念，这几年，我越来越感到，採用更贴近自然的一种生存状态，它会显得更真实，一件紫砂作品的完成，包含了作者当初最真实的情感和艺术理解，与工业化刻板的流水线产品不同，紫砂壶的深动来自于对自我创作发自内心的爱。

　　紫砂壶并不是每一件都需要精雕细刻，光素禅意是一种境界，也是一种魅力，同样可以让人产生怦然心动的感觉，现代人崇尚简约，光素并不是一种虚无，它可以透过对繁缛刻意的艺境来表达背叛，当然，也不是极简约主义的刻板表达，光素是一种习惯，一种性格，一种回归艺术生命的自然体现，尤其是紫砂壶，光素更是一种风骨。