紫砂仿生态流派的创新与突破

六件寒梅茶具

　　潘明月   杜峥艳    

　　高建芳，研究员级高级工艺美术师、江苏省工艺美术名人、中国紫砂优秀中青年陶艺家、中国工业设计协会会员、中国陶瓷工业协会会员。1956年出生于宜兴陶都，1973年进江苏省宜兴紫砂工艺厂，在紫砂泰斗顾景舟大师的传授下随束凤英、高洪英学艺5年，奠定了紫砂工艺技术的扎实功底。1978年成为中国工艺美术大师姜蓉的入室弟子，专攻紫砂形象花器的艺术创作，成为当今紫砂艺苑仿生态流派的主要传承人。曾数次赴中央美术学院深造，得到韩美林、张守智、杨永善、王建中等教授的悉心指导。

　　近40年来，融合堆雕、捏塑、镶嵌、泥绘等工艺手法，创作了花卉、果蔬等六大系列100余个品种，其中《五件花果水平》、《春夏秋冬》等在省级以上展评中获21个奖项，《荷花单杯》、《如意枇杷》等6件作品分别被北京中南海紫光阁和地方博物馆收藏。并有数十篇专业论文在《上海工艺美术》、《江苏陶艺》等发表。曾多次受轻工部、中国工艺品进口总公司、江苏省陶协委派，赴美国、日本等国交流紫砂文化。被誉为“象形壶艺第一传人”。

　　展现在眼前的这些形状酷似荷花、枇杷、西瓜、南瓜、玉米的，色彩缤纷的作品竟然都是紫砂壶！这真的是让人感到十分新鲜、大开眼界，原来紫砂壶还可以这么玩。与传统紫砂工艺不同，高建芳延续了清代花器大师陈鸣远创立的紫砂仿生态流派，并在此基础上有所创新与突破。创作风格擅长象形花器，兼工光素器，作品工精于细，艺成于巧。近40年来，坚持紫砂艺术流派的传承脉络、坚持以文化为核心的创作思路、坚持精益求精的工艺技法、坚持以创新为主的自我风格。

　　《美林荷韵壶》是高建芳与中国工艺美术大师、清华大学教授韩美林合作的作品，荣获2002年中国工艺美术评选金奖。作品以荷花作壶身，瓣瓣相连，如出水之芙蓉，亭亭玉立，壶钮以莲蓬为形，粒粒珠玑。碧波湖中景，款款舒袖牡丹亭，彰显荷风之韵。

　　《荷花单杯壶》于1987年8月被国务院办公厅永久收藏，陈设于中南海紫光阁。该壶以一片清新薄透的荷花瓣作杯身，纤巧秀雅可爱，连接着鲜嫩韧绽的莲蓬，清香的莲颈随着荷莲梗弯曲成把，连着杯底的螺蛳和一段莲藕，以调和杯体的平衡，均衡的花茎红黄分明，纹理清晰，共聚尖尖的荷瓣，晶莹如玉。是紫砂仿生器流派的主要传统代表作，形体轻巧，胎薄体轻，是一件体现作者技艺功力的作品。

　　《世外桃源壶》获2002中国轻工总会“全国工艺品评选”银奖。取材于东晋陶渊明的《桃花源记》，它描述了一个与世隔绝、环境优美、安逸美好的地方——世外桃源，寓意人们渴望和平、向往自由、追求和谐安定、真善美的生活。此壶以桃为壶体，立桃造型、三足鼎立、稳重得体、形体饱满。桃叶曲卷成壶嘴，分叉的桃枝与小桃扭成壶盖，桃枝的主体弯曲成壶把，配以巧色工艺，将五彩斑斓的紫砂泥进行加工装饰。整体造型端庄而不失活泼，如自然生成，将仿生态艺术造型发挥得淋漓尽致。“桃李不言，下自成蹊”，欣赏桃壶、陶冶情操、修身养性、净化心灵，使人得到完美的艺术享受。 

　　《六件西瓜茶具》壶体及茶杯之器形模拟宜兴渎滨盛产的西瓜，壶体滴溜滚圆，花纹明朗清晰，采用堆塑、嵌泥装饰，圆润可爱。壶体上迎嵌盖，严丝合缝，壶盖与壶身的花纹切合，妙若天成。壶嘴细巧瓜蔓，卷曲扭动着，和势而攀生，绿叶间巧妙地附一嫩黄小花，生机勃勃。盖上塑一瓜枥作钮，卷曲之势。而翠绿泥色配黝黑装饰的西瓜纹理，达到形、神、色、艺完美融合，自然清新，奇趣横生，惹人喜爱。作品以一壶四杯一盘共六件组合，四只茶杯皆取西瓜之妙，纹理、藤叶、黄花，惟妙惟肖，与主壶彼此呼应。撷取一片翠绿的瓜叶，当然亦是用紫砂呈现，构成茶盘，正好将六件茶具托于其中，一片绿意盎然，悦人心扉。

　　《金铃子壶》别出心裁，抓住金铃子最美好的特征，通过艺术提炼和精细加工，充分利用紫砂陶土的神奇功能，再经过高温烧制，把一只活脱脱的金铃子，展现在人们面前，简直达到“以假乱真”的境地。真可谓“假作真时真亦假，无为有时有还无”。该壶壶体嘴、盖、身巧为一体，无论形、色及原有肌理自然融洽，天衣无缝，嵌盖做盖时壶体的颗粒肌理顺延连接，巧手天工。翠绿枝蔓侧生绿叶，曲势而成壶把，把壶身的火红映衬得一览无遗而自然入目。壶盖上含苞欲放的银黄色小花点缀为钮，和整个壶形浑然一体，共同奏出大自然中奇特小生灵的命运交响曲。作品运用天然原料而进行巧色加工，恰到好处地把金铃子的三色特征，经无数次试验、调配，把特色的运用发挥到了极致，自然的造化、作品的匠心独具，完全融为一体，是紫砂象形花器的代表作。

　　《夏荷壶》获江苏省工艺美术行业协会1997年度陶瓷艺术新品评比一等奖。“荷花荷花几月开？正月不开六月开。”一曲江南的童谣，好叫人记得荷花是开在酷暑六月的花中尤物，是炎炎夏日唯一能给我们带来一丝清凉的奇葩，这也是作者钟情于斯的感情所在。作品用黄、褐、绿三种泥色造型，夸张而不失真的壶体，是一朵开放的荷花，中间大胆地用碧绿莲蓬作盖，嫩黄的莲子如破壳而出的小鸟嗷嗷待哺。“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”，不知何时，蜻蜓飞了，彩蝶来了，扑闪着翅膀作壶钮。细细品壶，给人一派“荷深水风阔，雨过清香发”的诗情画意。

　　高建芳在紫砂花器的创作积累过程中，施法有道。传承精华，同时敢于创新、挑战难度极限，不断攀越，才有了今天这些称绝的精品。一件仿生的花器作品，向来讲究“取于自然，高于自然”的创作理念，而高建芳作为一名造诣颇深的花器名家，我们从她的作品中无疑已经感受到了这一点，壶是有内涵的！她敏锐的艺术观察力，对自然美景把握精准，她鲜明的主体呈现力，表达着紫砂艺人的时代责任感。