书卷气使紫砂楚楚动人

《国粹系列·中国民居》 蒋新安

　　宜兴紫砂壶以其温润朴茂的材质、独具匠心的表现形式、气韵生动的造型艺术、精湛唯美的手工工艺赢得了无以数计的收藏家的盛誉。紫砂陶之所以能从生活日用品中脱颖而出，成为中国陶瓷艺术独树一帜的“瑰宝”，究其原因，除了艺人对紫砂文化内蕴孜孜不倦的追求外，喜爱紫砂的文人墨客也功不可没，因为他们和艺人联手，不断提高紫砂陶文化与艺术品位，让紫砂陶有了浓郁的书卷气和丰厚的文化底蕴，从而楚楚动人。

2011年7月22日至31日，由江苏省工艺美术行业协会、广东省工艺美术协会和宜兴市陶瓷艺术研究中心主办的“2011无锡工艺学院紫砂陶艺作品展”在广州市二沙岛岭南会展览馆举行，届时将展出中国陶艺大师、江苏省工艺美术大师、江苏省工艺美术名人及高级工艺美术师们最新创作的150件紫砂作品。展览期间，主办方还要举行宜兴紫砂鉴赏及收藏讲座、小型专场交流会和紫砂壶现场制作等活动，而大型工具书《中国紫砂陶》也同时在穗首发。那些洋溢着书卷气的作品和系列紫砂鉴赏活动，或许能为紫砂陶爱好者提供一个鉴赏宜兴紫砂陶的良机。

《清香》潘岷

　　紫砂充盈着文化味和书卷气

宜兴紫砂因其具有文化的独特性、唯一性和系统性，列为申报世界文化遗产的项目。《江苏陶瓷工业志》将紫砂归为特种工艺陶瓷类：紫砂陶是采用质地细腻、含铁量较高的特种黏土为原料，用1100℃左右的高温半烧结而成的精细炻器。宜兴紫砂尤以紫砂茶壶的独特功能性为世人称誉。归结前人论紫砂，总是“茶壶以砂者为上，盖既不夺香又无熟汤气，故用以泡茶不失味，色、香、味皆蕴”，紫砂壶“注茶越宿，暑月不馊”。紫砂壶还具有养壶的把玩功能，使用越久，器身色泽越发光润，玉色晶光，气韵温雅。那么，如何鉴赏紫砂之美呢？安迎旭先生把紫砂壶之美总结为“三美”，颇为合理精辟。

一、体现华夏魂魄的民族文化韵味美：宜兴紫砂壶既是物质产品，又是精神产品，它吸纳、交融书、画、诗、铭，充盈着浓郁的文化味和书卷气，满足了人们的审美情趣与鉴赏需求。从历史上看，不少著名的文化人、学者、诗人、书画家、名人，都曾以各种形式参与紫砂壶艺的创作，并在每一个历史时期影响着紫砂壶艺的发展，如董其昌、吴昌硕、吴大澂、陈鸿寿、蔡元培、黄宾虹、吴湖帆、李可染、启功、吴作人等等，不胜枚举。

二、材质的天然美：所谓“紫玉金砂”，就是对紫砂原矿材料的古朴自然风骨的一种赞美，这就要求紫砂艺人在处理和加工紫砂时要遵循必要的美学法则。紫砂壶需“光华内敛”，泛黯然之光，其神采在不经意间倏然一亮，而不像陶瓷、玻璃一样耀眼炫目。清乾隆时期，供奉宫廷的紫砂壶装饰繁缛奢靡，虽不乏力作，却失于匠气过重，紫砂的自然机理美感被破坏，艺术魅力大打折扣。如今，人们出于商业需求，追求展示效果，对壶胚刻意抛光打蜡，力求“水色”夺目，其实是一种破坏。此外，壶身上的刻画、书法均需服从主题效果表达，并非每把壶上都可书画，书画的内容也应和壶的神韵一致，如在秦钟、仿鼓、石瓢、掇球、秦权等壶身上刻古代仕女，就显唐突了。

在紫砂艺术发展历程中，这种艺人与文人的如此紧密结合的现象，是其他工艺美术门类所罕见的。一代代紫砂艺人正是在这种文化艺术的熏陶与传承中，十分注重不断提高自己学养，在结交文人雅士之后，耳濡目染，专题切磋，交流合作，碰撞出文化艺术的创作火花。许多知名艺人久经磨砺，具有相当的文化艺术修养，尤其在书法方面往往功底深厚。还有一批文人学者专门研究紫砂，为宜兴紫砂陶著书立说，为艺人树碑立传，承传了紫砂的历史，使后人研究紫砂有了典籍依据，确立了紫砂陶在中国艺术之林的地位。

三、和谐自然的意境美：“天人合一”是中国人传统的精神追求，而紫砂完全可以被赋予人的性格。这种互为置换的关系和谐地反映出“天人合一”的人性追求。

《佛手》 张正中

　　当代紫砂文化价值回归

新世纪的头10年，当代紫砂陶瓷艺术在各种危机的冲击、考验下，实现了跨越性的、堪可告慰的转型，更加以文化内涵作为艺术定位，逐渐在当代中国各门类艺术发展中，巩固进而凸现出自己的存在地位和存在价值，乃至成为艺术收藏和艺术市场新的追踪热点。此次展览展出的紫砂作品，就是地处宜兴的无锡工艺学院的教师和陶艺大师们上讲台、进陶坊，勤奋实践，勇于创新，既尊重传统，又蕴涵现代意识所创作的紫砂陶精品力作，其原创性强，风格各异，制作工艺精湛，体现了学院派陶艺家的创作实力和宜兴当代陶艺风貌。

对于真正的陶艺家来说，艺术是灵魂最好的载体，陶艺家将对生活的体验转化为一个个崭新而独特的艺术生命，陶艺家的思想与情感便得到了很好的寄托。对于当代陶瓷艺术的发展方向，西安财经学院文艺系教授沈奇先生提出了三个观点，正契合此次展出作品的整体风貌与艺术追求。

简约化：东方美学的基质在于自由、简约、合心性。具体而言，就是虚静为本，澄怀观照，空纳万境，静了群动；就是以少胜多，不以多为多；就是天人合一，法自然、师造化，自然为大美。但长期以来，受主流意识形态倡导的宣传、代言、主旋律等影响，以及西方文化潮流的影响，当代中国艺术界一直是在“做加法”，无边界也无中心地探索求变，唯新是问，唯视觉冲击力和展览机制是问，失去了素宁内敛的文化根性。现在不少紫砂陶艺家纷纷回过头来“做减法”，守住“化繁为简”的底线，重新在“简约”的本质特性上下工夫。

精致化：比之古典陶瓷艺术来说，当代陶瓷艺术从创作理念到制作工艺、技术手段，都要丰富精良得多，但为什么所成就的作品却没有古陶古瓷耐看？问题的关键在于缺少“静气”。今天的艺术家们大都过于急功近利，很少能像古人那样静下心来，别无挂碍地把一件事情尽善尽美地做到极致，习为广大而难成精微。越是粗制滥造鱼龙混杂假冒伪劣成风的时代，真正的陶艺家越需要沉得住气，抱元守雌，精益求精，品质为上，苛求完美，才能脱平庸、超时尚，经得起时间的考验和历史的认证，免蹈昙花一现或各领风骚三两年的覆辙，这点已成为大家的共识，并逐步在作品中体现出来。

文化化：观赏宜兴紫砂壶，外行看纹饰、看器形；内行品气息、品内涵。紫砂泥的资源固然有限，也有优劣之分，但却不是作品价值评判的关键因素。判断紫砂壶的价值，贵的不是原料，而是其文化含量。作为中国文化和中国艺术精神的器物化，紫砂壶若没有深厚隽永的文化气息和精神内涵灌注其中，那就只是一件好看而不耐品味的“形而下”之物件而已，比之“古董”低价，比之“工艺”掉价。经由泥与火的熔融，赋予紫砂壶以诗的灵魂，方是紫砂壶艺术存在的真谛。一方面，今人不能做古人，陶艺家必须进入现代语境，表现现代人的生命体验和文化思考；另一方面，面对西方强势话语影响的焦虑，如何表达我们自己的现代感，以及再造我们本源性的艺术精神与审美感受，已成为现代陶瓷艺术深入发展的关键。而这些问题的解决，需要从文化的角度切入思考和探求，仅仅依赖一点点观念的更新和技艺的琢磨，显然是不够的。说到底，生逢其时的当代陶瓷艺术家们，面对机遇与挑战，最终的命题还是那个绕不开的老话题：回到修养——更为全面和更为超迈的文化修养，进而以文养心，以心养陶，“道”和“器”并重而抟土为玉！

紫砂壶鉴藏七忌

就紫砂壶型创作而言，通常有七病，可做赏析紫砂参考之用，收藏时也当忌此类作品。

一、忌繁赘：实则匠心过重，在壶身上做繁杂的雕、塑、刻，破坏应有之简洁；

二、忌臃肿：造型之道，多一分则胖，少一分则瘦；

三、忌懈怠：线条处理拖泥带水，壶嘴胥出无力、壶把收放不够精神、身筒没有拍出气势；

四、忌纤巧：一是大气洒脱的作品在改制作小容量时未必能小中见大；二是局部比例失调，过于纤细；

五、忌驳谬：将极不相干的题材生硬地组合在一起，缺乏内在的联系。比如茄段的身筒配个南瓜的壶把，东坡提梁壶的盖子上坐着两个小狗熊。这类形式上有谬、意境相驳的壶型均属病态；

六、忌失位：没有装好流、把的位置，或高或低，刻画构图不均衡；

七、忌媚俗：一是纯粹迎合客户和市场需求，盲从市场流行，不考虑壶形应有之意。如流行如意纹装饰，于是不分壶形统统刻上如意纹；又如流行壶身刻竹，就连合欢、西施壶身也刻竹，没有一个正确的艺术定位。二是作品的立意庸俗，高调不高雅。

此外，如果说收藏紫砂壶还有什么要注意的话，那就是要找对圈子。如同艺术有诸多流派一样，收藏也有不同的圈子。圈子是自发性质的，不同于商业行会、行政组织。玩壶的人，都想找到自己的圈子，不然会很寂寞，即便是再耐得住寂寞的藏家，身边也总会有三几知音。艺术本来就需要共享，作为人类的共同精神财富，没有什么人可以永远占有，所以，作为爱壶之过客，时间很短，如白驹过隙，找到适合自己的圈子，和相熟的知己聊聊壶，谈谈茶，以及茶与壶之外的感受，确实是一种难得的人生享受。