金镶玉

    北京奥运会奖牌式样“金镶玉”的设计，让玉这种具有中国特色，堪称中国符号的特殊物品，一下子由“温润”变得耀眼，成为世界关注的焦点。北京奥运会奖牌正面使用国际奥委会统一规定的图案，即站立的胜利女神和希腊潘纳辛纳科竞技场全景形象。奖牌背面镶嵌玉璧，正中的金属图形上镌刻着北京奥运会的会徽。奖牌挂钩由中国传统玉双龙蒲纹璜演变而成。

    “金镶玉”的设计方案，创意十分新颖，突破了以往任何一届奥运会奖牌设计单一材质的传统，又融入了典型的中国文化元素。

    “金镶玉”，喻示中国传统文化中的“金玉良缘”。北京奥运会的奖牌设计，体现了中国人对奥林匹克精神的礼赞和对运动员的褒奖。

    奖牌设计中标单位中央美术学院和具有丰富造币经验和精良设备的中国印钞造币总公司，组成了修改完善小组。中央美术学院按照要求对方案做进一步的细化完善，中国印钞造币总公司从造币工艺技术上予以配合，以解决奖牌的最终成型工艺。

    夏季奥运会的惯例，奖牌材质除金银铜外，一般不作突破。而北京奥运会奖牌由象征尊贵和美德的“金”、“玉”材质“复合”而成。修改完善小组对玉石在牌面所占的比例进行了多次调整和尝试，最终将奖牌背面金属边缘的宽度由3.5毫米增加到6毫米，突出了奖牌的金属质感，增加了奖牌的识别性。

    往届奥运会上，出现过个别运动员获得奖牌后，过于兴奋，将奖牌抛向空中而导致损坏的现象。北京奥运会奖牌镶嵌了“玉”，更需增大安全系数。修改完善小组对奖牌金属和玉结合的工艺技术以及安全性等进行了多次技术测试。最终，他们在保证奖牌工艺要求的前提下，完成了技术攻关，找到了确保奖牌安全性的方法。

    2007年1月11日，北京奥组委执委会审议通过了北京奥运会奖牌设计方案。

    2007年2月8日，北京奥运会奖牌实物样品被送到了国际奥委会，在罗格主席主持的执委会上，国际奥委会执委会批准了北京奥运会的奖牌设计方案。在他们发来的确认函中称赞道：“北京奥运会奖牌将被证明是一件艺术品。它们高贵，是中国传统文化和奥林匹克精神的结合。我们对北京奥运会奖牌设计方案表示祝贺！”

    以“金镶玉”为创意的北京奥运会奖牌，与北京奥运会会徽“中国印·舞动的北京”交相辉映，就此成为中国灿烂文化与奥林匹克完美结合的经典之作。

    金镶玉”，已然成为宣传奥林匹克精神和北京奥运会理念，展现中国文化艺术特色设计和制作水平的载体，成为北京奥运会的一份独特的遗产。

    “有眼不识金镶玉”是在我国民间广为流传的一句俗语，人们常用其来比喻见识浅陋、缺乏识别事物的能力。可是如果仔细琢磨一下，我们不难发现这个俗语颇令人费解。

　　“金镶玉”本来是指一种特殊的金、玉加工工艺(即在金器上镶嵌各种玉石)，有时也指用这种加工工艺制作而成的金、玉器物。如：《金瓶梅》第二十回：“剩下的再替我打一件，照依他大娘正面戴的金镶玉观音满池娇分心。”第七十二回：“林氏又早戴着满头珠翠，身穿大红通袖袍儿，腰系金镶碧玉带，下着玄锦百花裙。”这种“金镶玉”器物原本是极易识别的，人们怎么会“有眼不识”呢？

　　其实，寻根溯源，“有眼不识金镶玉”这句俗语乃是由“有眼不识荆山玉”谐音讹传而来。而“有眼不识荆山玉”这句俗语则典出《韩非子·和氏》：春秋时期，楚人卞和看见一只凤凰落在荆山(位于今湖北南漳县境内)的一块青石上。由于当时的人们皆认为凤凰神鸟不落无宝之地。于是，卞和就认定那块青石中必有宝玉，便将它献给了楚厉王。楚厉王命玉工辨识，玉工说这只不过是一块石头。楚厉王大怒，命人砍下了卞和的左脚。楚厉王死后，楚武王即位，卞和又去献宝。楚武王又命玉工辨识，玉工仍然说那只是一块石头。于是，卞和又因为欺君之罪而失去了右脚。楚武王死后，楚文王即位。卞和抱着璞玉在楚山下痛哭，一直哭得泪水流尽、眼中滴血。楚文王听说此事后，感到很奇怪，便派人去问他：“天下受刑被砍掉脚的人很多，你为什么如此悲伤？”卞和答：“我悲伤的不是被砍掉了双脚，而是美玉被当成石头、忠贞之士被当成骗子。”楚文王听后便命玉工剖开璞玉，发现里面果真是一块稀世之宝玉。后来，为了彰显卞和之名，楚文王遂将此玉命名为“和氏璧”。因和氏璧出自荆山，故后人又称之为“荆山玉”，如三国·曹植《与杨祖德书》中即有句云：“人人自谓握灵蛇之珠，家家自谓抱荆山之玉。”

　　由于卞和献玉的故事在后世流传很广，“有眼不识荆山玉”也就随故事的流传而成为一句广为人知的俗语典故。如《金瓶梅》第二十一回：“我西门庆一时昏昧，不知你之良言，辜负你之好意，正是‘有眼不识荆山玉’，拿着顽石一样看。”

　　至明代以后，或许是因为人们觉得“荆山玉”之说不够通俗、其所牵涉的典故也不是人人都能说得清楚的缘故，这一俗语中的“荆山玉”一词在口语中渐渐地被发音相近的“金镶玉”所代替，“有眼不识金镶玉”一语就这样在民间以讹传讹地流传开来。

    金镶玉的手法最初见于清代乾隆年间，由乾隆宠爱的香妃带到中原，清末渐渐失传。当时由外国进贡的玉器中，一些俱有伊斯兰风格的「痕都斯坦」玉器其中就有几件金镶玉。看着这些莹薄如纸，嵌有金银丝和各色宝石、玻璃的器皿，乾隆皇帝爱不释手！当即做出了一项决定：金镶玉只为宫中所有，不予外传，并命内务府造办处仿制。宫中的玉师用他们的智慧和汗水，结合乾隆工的宫廷技艺，终於创造出了象徵皇家的金镶玉玉器。

　　清代末期，皇族没落，大批的宫廷技艺就在这个时期失传了，乾隆工金镶玉便是其中之一；20世纪40年代，玉器界“四怪”之一的潘秉衡大师曾经恢复了金镶玉的制作方法，但是，潘秉衡不愿把手艺外传，1978年前后，金镶玉的制作再次失传。目前有琢玉大师花费3年时间，终于做出了自己的第一件金镶玉器物。一串108颗镂空金镶玉佛珠估价为1600万。

　　几经风雨，沉寂数百年的金镶玉。在2003年再现世间。这种具有「乾隆工」技艺的玉器珍品，不仅再现了宫廷艺术，而且其工艺水平已经比几百年前有了巨大的提高。金镶玉首次脱离了器皿运用在了工艺水平要求更高的首饰上。这些金镶玉首饰正是数百年前的皇帝梦寐以求的工艺精品！

　　自古金玉相配就有金玉良缘之意，数百年前一直为帝王把持，作为财富和权力象徵。现在二者终於又被完美的结合在了一起，作为尊贵吉祥的象徵，供有识之士赏玩。