寿山石雕艺人陈祥清：一相抵十功

　　艺海循珍

　　本期艺人：寿山石雕艺人陈祥清

　　文、图：记者林琳

　　雕塑圈里有一句老话，“一相抵十功”。“相”就是相石，也就是艺人在雕刻前，要把石头放在案头，一直看着，一直想，到底要雕塑什么题材。仔细想，不要轻易动手，一直到自己觉得有把握了，做了决定，一拿起来就一鼓作气地雕下去，这样出来的作品效果会更好。

　　我的老师梁章凯先生经常拿一些旧的印章给我学习，让我照着旧的雕工琢磨、模仿。旧的印章风格古朴，有独特的味道，而新的印章往往缺的就是这种厚重感。艺人要雕出这种厚重古朴，就要学习用刀的变化。所以这几年来，我按照实物进行研究，一开始拿几乎一模一样大小的印章，以一比一的比例“复制”一个，等到慢慢上手了，就可以根据自己的感觉和经验进行变化、创新。这些旧印章的实物跟照片、书上的印章图案完全是两码事，我可以观察实物的各个角度，并且揣摩它，感受它，而照片就是照片，只能从一个角度看，并且没有真实感。“复制”旧印章对于我在艺术创新上的进步很重要。

　　工艺、题材上的创新其实不是容易的事情，但是我认为在创新之前，还是先要坚守传统。艺人的基本功一定要扎实，只有这样才有可能创新。比如雕刻人物对材质的要求比较高，要求石材饱满、全色，但假如石材整体是白色的，却偏偏有一点黄色，那该怎么办呢？我可能就会考虑雕刻一个汉钟离的人物像，手上拿着一把扇子。但是手要怎么拿扇子，姿态也要自然，如果颜色位置不对，就不能做这个题材了，可能就要考虑雕刻一个拿着篮子的蓝采和。因此基本功一定要扎实，只会雕汉钟离还不行，还要会雕蓝采和。基本的都懂了才能有变化。如果连传统的龙都雕不好，怎么雕一条有新意的龙？

　　在考虑好适合的题材后，就要考虑颜色怎么处理，杂质怎么去除，裂痕怎么隐藏，是用帽檐，还是利用衣褶。全盘考虑后，开始雕刻，然后再去处理细节部分，比如头发、眼睛。

　　不过在雕刻的过程中，不一定能够手心合一，创作的初衷在实际创作中不一定能实现。这个时候，艺人最好就是先放手，暂时不雕刻，想清楚再做调整。如果作品已经定型了，很难调整了，就只能修补。修补的效果往往不太如意，但是这也是必然的。一个作者，不可能要求自己的作品全是满意的精品。在10件里有两三件非常满意，四五件一般，两三件稍差，都是正常的事情。

　　我现在比较专注在印纽的雕刻上，创作的题材多为十二生肖。对于一个艺人来说，要尽量多接触不同的题材，雕工要丰富，根据每一方印章的高矮、形状各异来雕刻，并与旧印章比较，以形成自己的风格。