观寿山石雕刻家王一帆和谢钦铭的文化苦旅

　　翻开《王谢集》，一派文士清雅跃然纸上，初看欣然，再看凄然，此路辛苦……

　　《王谢集》，王，是王一帆，艺名逸凡，寿山石雕刻大师；谢，是谢钦铭，字于檏，篆刻家，《王谢集》就是此二人通力合作，共同创作60方寿山石印章作品，汇雅成集。

　　寿山石以其斑斓色彩和沁人心脾的质感，让众多藏家为之痴迷。若说最初世人因篆刻艺术而知晓寿山石，继而促进了寿山石雕刻，那么现在，世人因迷恋寿山石才得以认知雕刻和篆刻艺术，毫不为过！自明末文彭何震以来，篆刻艺术大放异彩，得益于青田、寿山等适宜篆刻的石材被大量应用。借鉴木雕竹雕等技法，印钮雕刻也随即兴盛。但是随着印章逐渐淡出人们的日常生活，篆刻艺术曲高和寡，日渐式微。时至今日，寿山石印章，已很少有人用来篆刻，更多用来把玩和欣赏，寿山石雕刻俨然已从过去篆刻艺术的附属，，衍变为独立于其它门类的工艺美术之一。

　　不可否认，当下的寿山石行业一片欣欣向荣之态势，然而这狂热的背后，却饱含众多隐忧。其一，就是众多藏家过分追求石材质地，而忽视了本应承载其上的艺术精神。若说藏家仅将收藏作为业余爱好，没有过多精力深入研究，那么业内的艺人，也过分依赖石质，将技艺抛却一边，不思进取，更有甚者，以粗鄙之技艺，却极尽投机炒作之能，大行其道，为这寿山清雅之石，平添污浊之气。

　　《王谢集》悄然而出，似乎又让人们燃起一丝期望。不绝于耳的依然是“这块石头不错”、“这个石种绝产了”……但是这集子里的石头，大多朴素，少有花俏，不如他人的作品那般硕大，质地也不见得有他人的藏品钻石般通透，至少考较这二人的财力，他们输了，围观者心满意足，匆匆散去。然细细品味，竟是另有乾坤。这60方寿山石，或名贵，或粗陋，俱归不凡，王一帆与谢钦铭，一位雕薄意，一位攻篆刻，将诗书画印真正的融汇于寿山石上，用刀笔勾勒胸中逸气，这样的合作看似顺理成章，无甚神奇，却在这个浮夸的时代中，尽显风骨。

　　看这石、这印、这拓片，奇崛苍拙、清矍雅逸、……呵，将这田园山水握于掌心，该用什么样的词汇来形容这简单线条下所蕴含的情感？褪去这石上的浮华，王、谢以水墨来描绘他们内心的风景，以诗文抒发他们内心的情怀，这本就是他们的憧憬和向往。两位艺术家有如此的境遇和机缘，相互钦佩，成就佳作，感慨“吾道不孤”，可这方寸之间却透出一丝萧疏、孤寂之意。不是么？！二人纵论“品石不易，赏艺尤难”之余，以一品青莲和“士不可以不弘毅”，其志尽显！

　　王、谢二人走的，正是一条回归本源之路。